写真：Liam Beletich / IG: @eip.lb
ノボカストリアンに会ったことがある人なら、彼らの計り知れない情熱に気づくでしょう。地元のビーチ、お気に入りのスクーナーを飲む場所、愛するナイツ、あるいはニューカッスル自体に関することなど、鉄鋼の街とその住民には否定できない熱意が流れています。これらの熱心な地元住民の中に、グループ写真展と雑誌であるOFFBEATの生みの親であるBrayden Mayburyがいます。
創造性には限界がないという信念に基づき、OFFBEATはメイブリーがニューカッスルの型破りな魅力を捉えたいという願望から生まれました。当初はサーフィンとスケートに焦点を当てたベンチャーとして考案されましたが、このプロジェクトはストリート、実験的、旅行写真など、多様な写真スタイルを取り入れるように自然に進化しました。
OFFBEATのレンズを通して、ブレイデンは熱心な創造性という同様の精神を共有する地元のアーティストにスポットライトを当てています。レンズの後ろであろうとIllustratorファイルであろうと、メイブリーはグラフィックデザインと写真に対する彼の愛を結びつけ、日常生活の型破りな側面を称える地元の写真家のためのプラットフォームを createdしました。私自身もニューカッスル出身なので、ブレイデンとOFFBEATについて話すことができて嬉しかったです。
写真：Jerome Treize / IG: @jerome_treize
楽しい会話：ブレイデン・メイブリー / OffBeat
ブレイデン、お話しできて嬉しいよ。現在どこに住んでいるの？
話せて嬉しいよ！現在はニューカッスルのクックスヒルを拠点にしているんだ。しばらくはここにいると思うよ。
クリエイティブな旅はどのように始まったの？あなたの背景について教えてくれる？
クリエイティブな職業への道はゆっくりとしたものだったけど、始まりは子供の頃だね。スケートボード、サーフィン、オートバイの雑誌が大好きだった。絵を描くことやグラフィティも好きで、学校の教科書は全部グラフィティで埋め尽くしていたし、スケッチブックでは何時間も「作品」に時間を費やしたり、昔のニューヨークのストリートアーティストをよく見ていた。でも、高校時代にはそういうことは全部止めてしまったんだ。代わりに一日中スケートボードやサーフィンをしていた。高校を卒業して、自分は何をしたいのか分からなかった。大学に行くか、手に職をつけるか、周りからずっと聞かれたけど、ただクリエイティブなことをしたかったんだ。何がしたいのか分からなかったけどね。だから、友人とロンドン行きのチケットを買って、3年半ヨーロッパをぶらぶらしていた。そこで創造性が開花すると思っただろうけど、そうはならなかったね（笑）。帰国して、パブの隣に住んでいた時に、グラフィックデザイナーだという男性に出会ったんだ。「それって何？」って聞いたら、これだ！って思ったんだ。大学に入学して、ビジュアルコミュニケーションの学位を取得して、今に至るよ。
パブでは良いことが起こる、たいていね。展覧会と雑誌の両方を作るきっかけは何だったの？
すべては日本にいたときに始まったんだ。カメラを持って、見慣れない場所で価値のある写真を撮ろうとしていて、それが楽しかった。大学を卒業した直後で、朝9時から夕方5時までのデザインの仕事に直面していたけど、それはどうしてもできなかった。だから、共同作業スペースであるThe Roost Creativeの奨学金に応募したんだ。彼らはデスクを与えてくれて、個人的なプロジェクトに取り組ませてくれて、ビジネスのメンタリングを提供してくれて、フリーランスのクリエイティブとしてのキャリアを築くのを手伝ってくれる。僕が選んだ個人的なプロジェクトは、写真に焦点を当てたサーフ/スケートマガジンだった。これは僕の情熱の一部を組み合わせたものだった：グラフィックデザイン、写真、サーフィン、スケートさ。
写真：Brayden Maybury / IG: @braymay__
OFFBEATは、サーフィンやスケートに根ざした個人的なプロジェクトを超えて、ニューカッスルの地元のクリエイティブシーンに深く入り込んでいるようだね。
当初、私はサーフィンとスケートの写真を撮ることに集中していて、音楽も取り入れる可能性があった。私の目標は、ニューカッスルの「型破りな」部分を捉え、観光客が通常目にすることのないすべての出来事を紹介することだった。しかし、深く掘り下げていくと、町にはスケート写真家が一人しかいなかった。ブレンダン・フロストで、彼の作品だけで雑誌を作ることはできなかった。そこで、本当に才能のあるストリート、実験的、旅行写真家を発見し始め、それが自然に雑誌の焦点を移すことになった。これらの写真家の多くは、見つけるのが少し難しかったので、彼ら、つまりアーティストを中心としたプラットフォームにしようと決めた。私の目標は、彼らの作品にスポットライトを当て、注目されていないクリエイターのコミュニティを作ることになった。それがOFFBEATの精神だ：情熱に従うこと。
写真とグラフィックデザインの両方に惹かれるのはなぜですか？また、この2つのメディアはあなたの作品でどのように補完し合っていますか？
雑誌を作りたいという最初のアイデアは、ずっとやりたかったことなんだ。レイアウトデザインとタイポグラフィが好きで、写真と組み合わせると、これらの要素の組み合わせがしっくりくる。OFFBEATで紹介されているスタイルは、質問を投げかけ、物語を語り、飾らない構図で一瞬の瞬間を捉える能力によって特徴付けられている。これは、フィーチャーされている写真家の背景や視点を深く掘り下げることで補完されている。それが、この2つのメディアが融合するところだと思うね。
カメラを構えるとき、あなたの愛用カメラとフィルムの種類は何ですか？
自分のものを現像・プリントする方法を学び始めたばかりなので、イルフォードHP5しかないね。白黒の方が安くて現像しやすいからね（笑）。それはブレンダン・フロストから譲ってもらったオリンパスOM2nを使っているよ。
あなたの作品には、Raygunと元アートディレクターのクリス・アッシュワース、そしてMonster Children Magazineの影響が見られますね。グラフィックデザインにおけるインスピレーション源について詳しく教えていただけますか？お勧めの個人やリソースはありますか？
その影響については、全くその通りだよ（笑）。私の作品の主なインスピレーションはスイススタイルだ。でも、それに少し風味を加えるのが好きだね。グラフィックデザインの原則にかなり厳密に従いつつも、ルールを少しひねるんだ。そこにクリス・アッシュワース、Raygun、Monster Childrenなどが登場する。彼ら以外にも、デザインの限界を押し広げるものなら何でも大好きだ。Obys Agencyの作品、マグナス・ホストの作品、そして@sw_rl_designが手がけるものなら何でも素晴らしいと思う。
写真：Will Vallender / IG: @uncertain__
OFFBEATに掲載されているアーティストは全員ニューカッスル出身ですか？ショーに参加している人たちについて少し教えていただけますか？
この展覧会と雑誌は純粋に地元のもので、私にとって地元とは、ある時点でニューカッスルで創作活動をしていたことを意味します。ほとんどの作品は海外やニューカッスルの外で撮影されていますが、アーティストのほとんどはニューカッスルに住み、創作活動を行っています。生粋のノボカストリアンもいれば、街を離れた人もいますし、海外から来て現在ここに住んでいる人もいます。様々な人々が出展しています。
キュレーターとして、グループ展のフォトグラファーを選ぶ際に何に注目しますか？
情熱を持って写真を撮っている人に注目しています。スタジオ作品やクライアント作品ではなく、たとえ報酬がなくても人が撮り続けるようなものを探しています。ストリート/ドキュメンタリーシーンを実践し、率直な瞬間、リアルな瞬間を捉えている人に惹かれます。
展示会の中で一番好きな写真ってある？
多すぎて選べないよ！一つだけ選ぶなんてできないな。どの写真家もユニークで、それぞれのスタイルを持っているからね。
雑誌はどこで手に入りますか？
現在、私のウェブサイト、こちらで販売しています。当日の夜も数部販売する予定です。
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OFFBEAT 今週金曜日、3月1日、ニューカッスル博物館（6 Workshop Way, Newcastle, NSW）にて開催。午後6時〜深夜。
Offbeat - IG: @offbeatmag_
