グッドチャット：ケイトリン・スライヤー

常にコンパクトカメラを持ち歩いていました。でも、21歳の誕生日に両親が初めてデジタルカメラをプレゼントしてくれたんです。Olympus C-5060です。カメラがあれば、頭の中にあるものをすぐに形にできる。それが私を夢中にさせたんだと思います。自撮りが流行る前から、カメラの画面を回転させて使えました。自分や友達をよりコンセプト的な方法で撮り始めました。一緒にアイデアを出し合い、それを現実にするんです。

とても丈夫で軽くて、どこへでも持っていきました。





最近の常用セットアップと比べてどうですか？

今はCanon 5D Mark IIIと24-70mmレンズを使っています。これにはかなり夢中です。これまで8台ほど使ってきましたが、まるで第二の皮膚のようです。製造中止になっているので、修理やメンテナンスがどんどん難しくなっています。次にどのカメラにするか、まだわかりません。

正直なところ、私は機械音痴なので、変化に脅威を感じます。アップグレードはあまりしたくありません。このカメラのゴツゴツした感じや生々しさが好きなんです。でも、RSIになってきているので、どうしようか迷っています。

そうですね、慣れるのに時間がかかるので心配です。





写真家一家出身なんですよね？お父さんも写真家だったとか。

父はシドニーのコマーシャルフォトグラファーでした。私はウィロビーで育ち、デジタル写真が登場するずっと前に、母と父が建てたスタジオが家の2階にありました。

姉と私は基本的に父のモルモットでした。父が機材をセッティングする間、座ってポーズをとり、ポラロイドを振らせてもらいました。私の最も古い記憶の一つは、父が照明を完璧に調整する間、私たちはじっと座っていなければならず、姉はすべてのフラッシュで目を瞬かせていたことです。父はその点で真の芸術家で、すべてを完璧に仕上げていました。それは父にとって芸術でした。私には父のような写真は撮れません。忍耐力がありません。

フィルム写真では、撮影までの準備が本当に重要でした。父が撮影しているときは、それが主な焦点でした。私は主にデジタルで撮影しますが、これは即座に結果が得られるからですね。だからこそ続けてきたのだと思います。父には粘り強さと忍耐力があり、今それが少しでもあればと思います。それが私たちの撮影方法の違いだと思います。

今は時間があるので、父の機材を使って、彼のマミヤRB67と古いハッセルブラッド500を試してみようと思っています。それらを点検してもらい、良好な状態であることを確認したいです。これらの素晴らしいカメラについて全く知識がないのは少し悲しいです。

彼はシナールを使っていましたし、撮影内容によっては他の2台も使っていました。シナールはポラロイドバック付きで、どこかにまだ持っているはずです。5x4と10x8を持っていました。

全部点検してもらいたかったので、ウーロンゴンからシドニーまで持ち運びました。シドニースーパー8に、直せる人が一人しかいなかったからです。着いたら、その人はその週は不在で、私はがっかりしました。それで、それは後回しにして、それ以来触っていません。私が信頼できる、この分野のスキルを持った人はごくわずかです。本当に知識のある人たちは、もう絶滅寸前の種なんです。

私は間違いなく独学派です。学校を中退して美術学校に進みました。あれこれ試しているうちに、すっかり夢中になりました。でも、私は少し完璧主義者で、すぐに習得できないことはやりたくないんです。だから、写真だけは続けてきました。それは、私が強迫観念に駆られているからです。

私の興味はアートと音楽にあったので、その多くはそれらを中心に展開していました。最初はユースセンターでした。未成年たちがたむろし、外でスケートボードをしたり、バンドを組んだりしていました。そこは子供たちが自立を確立できる場所でした。毎週木曜日の夜には、演奏するバンドによって様々なグループやサブカルチャーが集まっていました。

そして、私が年を重ねるにつれて、Oxford Tavernが私たちのたまり場になりました。薄汚れた古いパブでしたが、素晴らしいビアガーデンがあり、人々はそこでタバコを吸い、酒を飲み、交流していました。今はもうなくなってしまいましたが、間違いなくウーロンゴン美術音楽コミュニティの中心地でした。

ソーシャルメディアやFacebook、MySpaceが登場する前は、誰もがそこに集まっていました。何が起こっているのかわからなくても、Oxford Tavernに盲目的に向かうんです。それが人々とのつながり方でした。混沌としていました。とても混沌としていました。

私は社交的でしたが、主に自分の仲間とつるんでいました。社交不適合者やパンクスが多かったです。私は完全に殻に閉じこもっていて、撮っていたのは彼らと彼らのことです。

今は、より全体的に考えて撮影しています。人を撮るだけでなく、彼らがいる部屋、ストーリー、細かいディテールも考慮するようにしています。今は全体像を撮ろうとしています。昔はただ断片的なもの、たくさんの口を尖らせたポーズを撮っていました。舞台裏で多くの混沌としたことが起こっていたので、自分自身や被写体を検閲していました。ロマンチック化されたり、美化されたりしていましたが、当時起こっていたことの authentic なバージョンとして示されていませんでした。それがどのようなものだったのか、人々に正しく理解してもらいたいのですが、被写体が身近な存在だと、なかなかそうはいきません。





それは確かに伝わってきますね！あなたが撮った写真の中に、レニー・エリスの写真（上）を思わせるものがありますね。

撮った瞬間に「うわ、レニー・エリスみたいだ」と思いました。オーストラリアン・ライフ写真コンテストに応募したら、ピープルズ・チョイス賞を受賞しました。すごく嬉しかったですね。

メアリー・エレン・マーク、粗野なドキュメンタリー写真家です。彼女の作品が大好きでした。エレン・フォン・アンワースやデヴィッド・ラシャペルは、私のスタイルとは異なりますが、初期の作品には確実に影響を与えました。また、シドニーを拠点とする写真家マーク・ダンダスは、私が育ったニュータウン周辺で写真を撮っていました。彼は有名な写真家ではありませんでしたが、私は彼のような写真を撮りたいと心から憧れていました。彼とは一度も会ったことがありませんでした。いや、実際には briefly 会いました。彼が私の友達を撮影していた時に会ったんです。写真を追いかけようとしましたが、後になって彼が亡くなったことを知り、彼のアーカイブはとても特別なものだろうと想像しています。

私はいつも周りのものからインスピレーションを得ています。でも、『The Face』、『drum media』、『Rolling stone』といった雑誌もそうでした。ほとんどのティーンエイジャーがそうだったように、壁にはポスターを貼りまくっていました。雑誌の写真を切り抜いて、そこら中に貼っていました。

印刷物がこんなにも簡単に視覚を形成するなんて面白いですね。編集者があなたの壁に貼るポスターを決め、それが全体の軌跡を変えてしまうなんて。

そんな風に考えたことはありませんでした。衝撃的です！ああ！

そしてアートショー。父と一緒に美術館に行きました。シドニーのStills Galleryは昔、大したものでした。父は私がまだ幼い頃、ポートフォリオを見せるためにそこに連れて行ってくれました。「娘に才能はありますか？うまいですか？」って。ちょっと可愛かったです。彼らは私の背中をポンと叩いて送り出してくれました。父は言いました。「もし良い写真家になりたいなら、Stills Galleryに自分の作品を飾ってもらいなさい」。そして、私のポートフォリオが満足できるレベルになった頃、Stills Galleryは閉鎖してしまいました。

2007年、ロンドンのThe 12 Barでの80年代パンクバンド、The Disruptersですね。とにかくめちゃくちゃでした。これまで行った中で最も混沌とした場所でした。汚くて、うるさくて、楽しかった。天井からぶら下がるスクワッターの子供たちと、狭い空間に押し込められたみんな。野外ギグや海外のショーでない限り、もうああいう自由は感じられませんね。写真を見返すと、まだタバコと古びたビールの匂いがするような気がします。





足元の割れたガラスがキシキシいうのが目に浮かびますね。その夜も撮影していたんですか？

写真は撮りましたが、特筆すべきものではありませんでした。楽しむのに夢中でしたから。友人が撮った写真がまだ出回っているのは知っていますが、私は「その瞬間」にどっぷり浸っていました。撮影が目的のショーでは、私はたいてい被写体に超集中していて、観客の一員というよりは、壁のハエのようになります。

その通りです。ティーンエイジャーの頃はとても外向的でしたが、歳を重ねるにつれて内向的になりました。今では外出するときは、印象付けようと着飾るのではなく、家具の一部のように、目立たず、邪魔されずにいたいと思っています。人々に私を過小評価させ、私がそこにいることを忘れさせたいのです。そうすれば、床やステージ、壁、そして人々の顔に這い回るウジ虫のようになれるから。

そうなんです！なぜ、どのように物事をしているのか、正直に話す人はあまりいないので、正直に言わなければならないんです。私は人を苛立たせるタイプです。少し反抗的になるのが好きなところがあるんです。それが写真に役立っていると思います。





これまで、より長いレンズに手を伸ばしたことはありますか？

一度もありません。あの興奮は得られませんから。個人的なものではないんです。私は限界を押し広げるのが好きなんです。人々が反応する前に、どれだけ彼らのパーソナルスペースに近づけるか見てみたいんです。いつもそうというわけではありません。ただ、人々の境界を越えることに抵抗がないだけなんです。

最近、チマーズのアメリカツアーを撮影していたときのことです。ひどく酔っ払った男に近づきすぎました。私は普段、私のことを知っている人たちと一緒に仕事をしているので、自分のアプローチを変えることを考えていませんでした。そこは私を知らない新しい人たちがいる新しい場所で、私は故郷と同じように振る舞っていました。

私は彼に顔を近づけましたが、彼はあまり良い気分ではなかったようです。彼は私に向かってきて、私のお尻を叩いたり、私にすり寄ってきたりして、「そんな風に人のスペースを侵してはいけない」ということを伝えようとしていました。彼の行動はひどいもので、周りの人たちは私が大丈夫かどうか確認していましたが、私は「ねえ、これなんて90年代に比べたら何でもないよ」と思っていました。

私は自分を反抗的だと思ったことは一度もなく、悲しい少女でしたが、反抗者や自由な思想家の一族に家族を見つけ、彼らが私を挑戦させる方法を気に入りました。

意味深い記録という点では、常に私の周りの世界をアーカイブし、私の人生と私の小さな世界を記録することでした。私は自分を古い魂だと思っており、記憶の収集家で、ほとんどホーダー症候群に近いかもしれません。しかし、今ではそれを子供に残すという点で考えています。最初に私を写真に引き込んだのは、家族や祖先の古い写真でした。その宝物を息子に渡したいと思っています。それは変わっていない、血統に新しいものが加わったことで広がっただけ、とでも言うべきでしょうか。

サニーが生まれたのはコロナ禍でした。だから、当時、外出したり、最高の人生を送ったりすることに、それほど影響はありませんでした。他の人もそうしていませんでしたからね。私は自分のペースでくつろいでいました。両親の美しい農場で数年間生活し、彼を育てることができたので、ほとんど彼を撮影していました。

レンズが明らかに変化したのは、私の環境によるものです。親であることは、私が行けるショーの種類や、誰と一緒にいられるか、そしてどれくらいの頻度かという点で制限を与えます。最近では、昼間のショーやフレームの中に子供たちが写っている写真がずっと増えました。サニーが生まれる前は、政治的な抗議デモよりも、荒々しい美学を持つ薬物乱用のパーティーを撮影することを優先していたでしょうが、今では逆です。子供ができたことで、私の小さな世界の外の世界に、より深い関心を持つようになりました。

彼がカメラを意識し始めてから、実際にペースを落としました。わざとらしい感じがするので、少し飽きてしまいました。彼はカメラに向かっておどけたり、変な顔をしたりしています。だから、私は場の空気を読んでいます。それが彼の「ママ、やめて」というやり方なんです。

そうですね、そうなんです。でも、しばらくはペースを落として、彼がおどけたティーンエイジャー時代を記録する準備ができたら、また再開します。

ええ、最近はライブ会場での撮影にたくさんのルールがありますからね。「3曲ルール」というのは、指定されたエリアから最初の3曲だけ撮影が許されるというものです。だから、私たちは皆、ごちゃごちゃした場所でユニークな写真を撮ろうと必死です。ただただ悲しいです。ルールが設けられた理由があるのは理解できますが、きちんと目的を達成できないのなら、そこにいる意味があるのでしょうか？最近よく気づくのは、誰かに何か悪いことが起こると、彼らはこれらのルールをすべて作り、すべてがコントロールされてしまうということです。何も楽しくなくなってしまいました。





だからChoppedに行ったのですか？

Choppedには何か違うことをするために行きました。オーストラリアのライフ写真で出会ったブレイマーズを撮影しました。写真を撮った時は彼らを知りませんでしたが、それ以来良い友達になり、私にとっては良い経験でした。

サニーを連れて行けることは分かっていました。3歳の子供と一人で州を越えてフェスティバルに行き、バンドやバーンアウトを撮影しようとするなんて、クレイジーでしたね。でも、うまくいきました。彼は順応性がありますから。

いいえ、全部聞きましたよ。そういうことなんですよ。私は何でもかんでも手加減されたバージョンを体験しているような気がして、「ああ、あれはすごかった」とみんなが言うのに、「本当？本当？同じものを見たの？」って感じです。

[笑] 120％です。しかし、それですら80年代の人たちからすればおとなしいものだったでしょうね。今はすべてがおとなしいです。とてもおとなしい。政治はおとなしくないですが、それ以外のすべては本当におとなしいです。





親密さや信頼について話したいのですが。被写体とのつながりを築くためのヒントはありますか？

それについてはお手伝いできるか分かりません。つながりを築くことは、意識的なスキルというよりは、私の超能力のような気がします。私はマッチングが大好きで、それが簡単にできてしまうんです。人々が自分自身に快適さを感じられるようにするのが好きなんです。誰かとつながって、その人の魂を垣間見ることができたとき、それが興奮の瞬間でもあります。

私はあまり話しません。共通点を見つけようとしています。最近、スケートパークで子供たちを撮影しています。私もかつてそのスケートパークに行っていました。そこで初めて夫と出会ったんです。異なる世代が同じ場所で交流するような場所はあまり知りません。だから、彼らとつながる機会が好きなんです。

彼らの写真を撮るのが好きです。なぜなら、私に懐かしさを与えてくれ、写真を通して少し過去を追体験できるからです。17、18歳の頃はスケートミッションに出かけて友人を撮影していましたが、今は同じくらいの年齢の彼らの子供たちを撮影しています。世代を超えたものですね。今は私の子供がそこでスケートをしているのを撮影しています。光が素晴らしいんです！

誰かの魂を捉えることができること、仮面が外されたときです。私にとってポートレートでは目が非常に重要です。なぜなら、それが魂の窓だと感じるからです。





この写真[上]について教えてください。真実味がありますね。

あれは私がこれまでに撮った中で最も真実味のある写真です。私の夫と彼の兄弟、そして彼の祖母のジジです。コロナ禍の時で、彼らは彼女を看取るために家に連れて帰りました。あれはその直前の瞬間でした。誰かが死ぬのを見るのは本当に辛く、それを不滅のものにするのはもっと辛いことです。

生、死、愛、すべてが繋がっています。年を取るにつれて、ただ美しい写真を見せるだけでなく、それらを示すようにしています。