バッグの中身拝見：ジェシー・ディナン

カメラバッグの中身を覗き見する「Bag Raid」。今回は、少しばかり踏み込んだ企画で、敏腕の友人たちにお願いしてカメラバッグの中身をひっくり返してもらい、ごっそり漁らせてもらいました。今月は、ジェシー・ディナンのMidnight Black Sidewalk Slingの中身をこっそり覗いてみます。

写真：Jessie Dinan / インタビュー：Lucy Lumen

メルボルン、ビクトリア州出身のTri-X愛好家、ジェシー・ディナンをご紹介します。モノクロ写真に揺るぎない情熱を注ぎ、社会の周縁に生きる人々を記録し、奇妙で素晴らしいものを作品の中心に据えています。

ニューヨークのエネルギーを捉えるにせよ、ニューサウスウェールズ州の小さな町の魅力を捉えるにせよ、ジェシー・ディナンの写真は注目を集め、それも当然のことです。伝説的なライカ M6を手に、ジェシーの写真のビジョンは慣習を超え、アンダーグラウンドのサブカルチャーに深く分け入り、ユニークな方法で自己表現する人々を不朽のものとし、珍しい風景を捉えています。

ジェシーがこれらのアンダーグラウンドの探求に何を持っていくのかを知りたいと思い、彼女のサイドウォーク・カメラスリングの中身を覗かせてもらい、レンズの裏側にいる女性の全体像を描くためにいくつか質問を投げかけました。

ジェシー・ディナンのバッグレイド

Leica M6 with a Zeiss Biogon T F/2 35mm Lens - ライカM6を10年前に購入したことは、人生で唯一の賢明な経済的決断でした！

Leica sf20 Flash - 普段はフラッシュを使いませんが、夜に撮影したいときのために持ち歩いています。

フィルム - KodakのフィルムホルダーにKodak Tri-Xを5ロールセット。すぐにアクセスできるので、パッケージに時間を無駄にしません。

予備のフィルム - Tri-Xのフィルムを箱から出して、さらに5ロール、カートリッジに入れたままにしています。以前、フィルムが足りなくなったことがあったので、今は多めに持っていくようにしています。

シャープペンシル - フィルムに書き込んだり、メモを取ったりする必要がある場合に備えて、常にシャープペンシルを持ち歩いています。

メモ帳 - アイデアを書き留めたり、写真を欲しがる人のためにメールアドレスを書き留めたりするのに使います。

携帯電話、身分証明書、銀行カード。できるだけ身軽に移動するようにしています。

リップクリーム。これがないと生きていけません！

ジェシー・ディナンの人物像を教えてください！

こんにちは、私はオーストラリアのメルボルンを拠点とする写真家のジェシーです。太陽の周りを43回も旅してきました、きっとあなたも羨ましいでしょう！12歳のコスプレイヤーの母であり、クレイジーなチョコレートラブラドール、そしてトカゲの飼い主です。9時から5時まで働く夫が私の芸術活動を支え続けてくれているので、人生の最愛の人と結婚できて幸運です。

どんな写真を撮るのが好きですか？あなたのスタイルをどのように表現しますか？

私の写真への愛情は、アナログプロセスと暗室でのプリント、主にモノクロに集中しています。私の作品は、日常生活で出会い、観察する人々に焦点を当てています。サブカルチャーや、社会規範とは異なるレンズを通して世界を見る人々を記録するのが大好きです。ほとんどの人は、社会の周縁にいる人々やサブカルチャーに属する人々を招かれざる客、あるいは威圧的だと感じるかもしれませんが、私の経験では、彼らは信じられないほど親切で温かい人々だと感じます。このことが私の魅力を掻き立て、彼らを表す作品を作るためにさらに深く掘り下げるモチベーションになっています。

私のスタイルを最もよく表す言葉は「Gritty」（ざらざらした、骨太な）です。私は粒状感が大好きです。粒状感愛好家の方々に大声で伝えたい！あまり多くはいませんが。常にフィルムをプッシュしています。高コントラストが好きで、400 ISO以下では何も撮りたくありません。やり方を変えることができないのです。

あなたとご家族はニューヨーク市で数年間過ごしました。そこでの路上撮影の経験について教えてください。

ニューヨークでの生活は信じられないような経験で、正直に言うと、帰りたくありませんでした。それまで一度も訪れたことはありませんでしたが、なぜかオーストラリアの家を片付けて、夫と3歳の子供とそこに引っ越すことを決意しました。完全にクレイジーに聞こえるかもしれませんが、私たちは世界最高の都市の1つで最高の時間を過ごしました。

ニューヨークに行く前はストリートフォトのジャンルについては何も知りませんでしたが、いつもカメラを持ち歩いていました。当初、ニューヨークでの撮影は、私たちの人生の時間を記録する手段として、お土産のように写真を収集するようなものでした。しかし、ストリートフォトの偉大な作家たちやマンハッタンのハワード・グリーンバーグ・ギャラリーを知ってから、それは急速に変化しました。私はウィノグランド、レヴィット、ブルース・デイヴィッドソン、アーリーン・ゴットフリート、メアリー・エレン・マーク、そしてもちろん伝説のロバート・フランクといったお決まりの面々にインスピレーションを受けました。人々とストリートのエネルギーを記録することにますます興味を持つようになり、それは今日に至るまで私を惹きつけているものです。

私にとって、ストリート写真で成功するイメージを撮るのは最も難しいジャンルのひとつです。しかし、そうは言っても、長年の旅行の中で、ニューヨークは最も撮影しやすい都市だったと言わざるを得ません。非常に混雑していて、光も美しく、カメラを向けることができる場所が無限にあります。ニューヨークでカメラを持たないことは、私にとって最悪の悪夢でした。

ストリート写真の厄介な点は、非常に多くの変数が存在し、まったく制御できないため、自分の直感に頼るしかないことです。また、公衆の面前で非常に脆弱であることも非常に困難な場合があります。かなりの嫌がらせを受ける可能性があり、舗装路に出る際にはそれに備える必要があります。ニューヨークでの撮影経験のほとんどは肯定的でしたが、少なからず嫌がらせを受けました。幸いにも暴力的なものはありませんでしたが。そのような瞬間は、本当に自信を揺るがすことがあります。最も難しいのは、受ける嫌がらせではなく、誰かを本当に怒らせてしまい、彼らにひどい一日を過ごさせてしまったと知るときです。

ニューヨークや他の国にいた時ほど、ここオーストラリアでインスピレーションを感じられないことに苦労していますか？

ニューヨークでの3年間の素晴らしい生活の後、オーストラリアに戻ることはかなり苦労しました。ニューヨークでの数年間は、私の芸術活動を本当に形作ってくれました。そこで私はストリート写真とドキュメンタリー写真に非常に魅了されました。そこで私は写真のスキルを磨き、個人的なスタイルを確立しました。もちろん、ニューヨークはストリート写真のメッカであり、オーストラリアに戻ってから、写真作品を作るインスピレーションを感じるのが非常に困難だと感じました。オーストラリアは私が人生のすべてを知っていた場所でした。すでに遭遇したことのない新しいものやエキゾチックなものは何もないと思っていました。

馴染みのないもの、まだ経験したことのないオーストラリアの一面を探し出すために、本当に自分を追い込む必要がありました。そうして、数ある場所の中でも、デニ・ユート・マスターにたどり着いたのです。私の好みとは少し違いましたが、コンフォートゾーンを飛び出して探求しようと決意していました。これが「スモールタウン・ロデオ」というシリーズとジンになりました。私にとって、これは新しい経験に対してオープンで、コンフォートゾーンを飛び出せば、可能性は無限大であることを証明しています。

あなたは熱烈なTri-Xシューターですね。そのフィルムがあなたのお気に入りである理由は何ですか？

間違いなくそうです！私は長い間Tri-Xを使ってきました。自分のスタイルに合う最高のコントラストとトーンを得るためのレシピと時間をすべて把握しています。しかし、これは実際には良いことなのかどうかわかりませんし、そろそろ変化をつける時期かもしれません。

私は常に白黒写真に魅了されてきました。陳腐な言葉ではありますが、大好きな有名な引用があります。「カラーで人物を撮るとき、あなたは彼らの服を撮る。しかし、白黒で人物を撮るとき、あなたは彼らの魂を撮るのだ！」もちろん、世界の魂、美しさ、醜さを、どんな方法ででも捉えることはできます！しかし、私にとって白黒には、常に私を惹きつける古典的な魅力があります。私は白黒の暗室プリントも行います。現像液からプリントを取り出すときの喜びは、他に類を見ない美しさです。

ご自宅で現像もされていますね。これは経済的な選択ですか、芸術的な選択ですか、それとも両方ですか？

私にとっては間違いなくクリエイティブな選択です。私の背景は版画制作から始まり、女性のフォルムを写真エッチングする作業をしていました。作品そのものの結果よりも、プロセスに惹かれていました。これが常に私の芸術の中心であり、私はプロセスを楽しみ、最初から最後まで完全な創造的コントロールを持っています。

写真に関しても同じです。ネガの現像とスキャン、そしてプリントも自分で行っています。他の方法でやることは考えられません。この考え方とアプローチがすべての人に合うわけではなく、アートや写真で生計を立てる機会を制限する可能性があることは十分に理解しています。しかし、結局のところ、私はこれを自分自身のためにやっています。アーティストとして、妥協することなく自分の声を持つことは私にとって非常に重要です。これは私を少し偉そうで、おそらく支配的であるように聞こえさせるかもしれませんが、結局のところ、自分の作品ほど気にかける人は誰もいません。

かなり素晴らしい機材を使っていますね。すべてを安全に保つためのスリングがあって良かったですね。ライカ M6とハッセルブラッド（ジェシーが持っているのは500cですか？）を使った撮影経験と、どちらをより頻繁に使うか教えてください。

私はいくつかの非常に美しい機材を所有していて幸運です。ストリートや旅行中、音楽フェスティバルで撮影するときは、間違いなくライカM6とツァイス・ビオゴン35mmレンズが私の定番です。私は少しツァイスのファンガールです。M6は非常に信頼性が高く、過去10年間使用してきました。このカメラは隅々まで知っています。

それは多くの人が最近あまりしないことだと思います。彼らは機材に夢中になりすぎて、それが何のために使われるのかを忘れてしまいます。自分の芸術や写真で実験し、個人的なスタイルを確立することは非常に重要だと思いますが、自分の機材、あるいは一台のカメラをよく知ることも同様に重要だと思います。私の経験では、これは特に路上で撮影したり、イベントを記録したり、ストリートポートレートを撮ったりする場合に、はるかに自信を与えてくれます。写真を撮るために誰かを止めて、カメラの設定を理解しようと5分も費やしたり、時間がかかりすぎて素晴らしいショットを逃したりしたくありません。

私はハッセルブラッド500cmで撮影するのも好きです。私の意見では、それはこれまで作られたカメラの中で最も美しいものの1つです。通常、標準のツァイス・プラナー80mmレンズを使用していますが、最近150mmのツァイス・ゾナーを購入しました。カメラのサイズと重さのため、ハッシーは主にポートレート撮影に使用しています。首が本当に重くなることがあるので、ハングサプライのスリングにハッシーのキット全体が収まることを知って大喜びしました。カメラ本体、80mmレンズ、フィルムバック、さらにはプリズムファインダーまで！

あなたは「Girls To The Front」という新しいプロジェクトに取り組んでいますね。これは、カメラの裏側と表側にいる女性たちを紹介する素晴らしいジンです。このプロジェクトはどのようにして生まれたのですか？また、GTTFの次号には何が予定されていますか？

Girls To The Front zineは、私が精神的に本当に苦しんでいた時期に生まれました。心を落ち着かせるために、音楽フェスティバルで撮った写真から絵を描き始めました。写真と組み合わせるとかなりクールに見えると思い、zineを作ることを考えました。同じ頃、L7やBikini Killをよく聴いていました。Bikini Killのリードボーカル、キャスリーン・ハンナをご存じない方のために説明すると、彼女たちは女性やガールパンクというジャンルだけでなく、社会全体に大きな影響を与えました。私にとってキャスリーン・ハンナは、自分の好きなように存在し、好きなように服装し、好きなように行動することを許容した先駆者です。ライブパフォーマンス中に彼女が叫んだ「Girls To The Front」は、音楽史に残る象徴的な瞬間となり、男性優位の空間で女性が安全だと感じるようになりました。

これが私をzine作りに駆り立てました。私は、女性やジェンダーにとらわれない個人が、ありのままの自分を貫けるようなコミュニティを作りたかったのです。Girls To The Front zineは、社会の美しさや行動の基準に合わせることなく、私たちが望むように見え、感じることを目的としています。

他のアーティストをプロジェクトに招待して共同制作した後、私は信じられないほど誇りに思えるものになりました。現在、私は写真、ストーリー、インタビュー、コラージュを特集する第4号に取り組んでいます。たくさんの良い作品が進行中なので、この作品を出すのがとても楽しみです。この旅を通して、私は数えきれないほどの才能豊かでインスピレーションを与える人々と出会い、コンテンツが尽きることはないと確信しています。