グッドチャット：ヴィクトリア・モウラ

彼女のビジュアルストーリーテリングに加えて、Victoriaの旅は音楽の世界にも広がり、AmapianoからBaile Funkまで、多様なジャンルへの愛をエネルギッシュなミックスやライブセットに織り交ぜています。後者は単なるプレイリストを超越し、親しみやすさと発見を融合させたキュレートされた旅です。

ソーシャルメディア以前の、ちょっとした仲間のサポートほど心強いものはありませんね。ホリデー写真家からプロの写真家へ、どのように移行したのですか？

高校時代、私は初めてのデジタル一眼レフカメラを買うのに十分なお金を貯めました。間もなく、口コミで卒業アルバムの写真を撮る仕事でお金を稼ぐようになりました。写真を撮ってお金を稼げるという事実にとても興奮しました。それが可能だとは思いもしませんでした。その後、大学時代にはサーフィン写真に情熱を傾け、雑誌、サーフィン大会、イベントの撮影でその業界全体に入っていきました。あとは歴史が物語っています。

初めてのカメラは何でしたか？

「初めてのカメラはCanon AE-1でした」というようなクールな答えができればよかったのですが、私はミレニアル世代なので、間違いなく2000年代のソニーサイバーショットのデジタルコンパクトカメラでした。最近そのカメラを買い直したのですが、当時と同じくらい気に入っています。一周回ってきました。

あなたの写真のプロセスとスタイルについて教えてください。

主にデジタルカメラを通じて写真に触れてきたので、自然とフィルムで撮るのが好きです。特に中判や35mmだと、より挑戦しがいがあるからです。スタイルについてですが、カリフォルニア生まれで元サーフィン写真家であることから、私のトーンやライティングにはそのエネルギーが表れていると思います。スタジオだけでなく、どこでもスタジオのようなライティングを作るのが特に好きです。屋外で撮影し、自然光を操ることがよくあります。フィルム撮影の場合、スキャン方法、解像度、露出を完全にコントロールしたいので、ネガはすべて自宅でスキャンします。その後、Adobeで夢中になります。編集が大好きなのです。私が会った多くの写真家は編集が嫌いで、その作業を委託しているようですが、私にはそれが理解できません！それが一番楽しい部分です。最終製品を見て、自分のスタイルをそこに注ぎ込むことができるのですから。

私はポストプロダクションが大嫌いな人間の一人です（笑）。あなたの写真スタイルについてもう少し深く掘り下げて聞きたいのですが。あなたの作品は、個人の情熱、趣味、ユニークな経験を強調することがよくありますね。個人的で親密な雰囲気を保ちながらも、より幅広い層の視聴者に響くようにするには、どのように工夫していますか？

私は、鑑賞者が会話の一部であると感じ、私の画像の中に自分自身に関連する側面を見つけられるようにしたいです。おそらく、被写体の家の装飾の仕方が好きだったり、同じ趣味を共有していたりするかもしれません。誰かが自分の好きなことをしているのを見ることに喜びとインスピレーションを感じます。それは私をやる気にさせます。鑑賞者には、表面上は共通点が何もないように見えても、被写体と自分自身を結びつける方法を見つけてほしいです。

被写体との信頼関係を築き、自然で率直な瞬間を捉えるために、どのような技術やアプローチを用いていますか？

適切な場合、被写体にどんな音楽を聴きたいか尋ね、撮影中は音楽を流して場の雰囲気を和らげ、エネルギーを維持します。撮影中は、被写体がくつろげるように、自然に話し始めることなら何でも会話を楽しむようにしています。状況に応じて、撮影中に被写体/モデルがポーズで快適に感じることが重要であることを伝えるようにしています。なぜなら、もし彼らが快適でなければ、それが伝わってしまうからです。もし誰かとまた仕事をしたいと感じたら、撮影後にランチやディナーに誘ったり、事前にコーヒーを飲んだりして、関係を築き、快適な関係を作るようにしています。

あなたの定番のカメラセットアップは何ですか？

一貫性を保つため、仕事では複数のカメラ本体を持っていくことはあまりありませんが、最近はRZが気に入っています！旅行中や外出中にストリート写真を撮る場合は、Yashica T4と、余裕があればF5も持っていきます。とはいえ、最近はソニーのデジカメを普段使いとして財布に入れています。残念ながら、フィルムはインフレのせいで以前ほど手頃ではなくなりましたし、デジカメならパーティーで友人に渡しても心配いりません。

最近、ローファイデジカメがかなり流行っていて、夜の外出に気軽に持ち出せて楽しいですよね。あなたの「Sidewalk Camera Sling」には何を入れていますか？

ニコンF5と50mmの単焦点レンズ。仕事でも遊びでも、これはしっかり役目を果たしてくれます。

T4。間違いなく最高の35mmコンパクトカメラ。

予備のフィルム。今はPortra 400と800です。常に状況に備えておきたい。

リップクリーム。必需品。砂漠や山頂にいることもあるので、水分補給が必要です。

サングラス。間違いなく私のお気に入りのアクセサリー。幸い、目も保護してくれます。

AirPods。説明不要ですね。

USBフラッシュドライブ。オープンデッキでDJをする機会がいつ訪れるかわかりません。一度、急にDJをする機会が巡ってきたときにUSBキーチェーンを持っていなくて、今でも後悔しています。それ以来、常に持っています！

ポケットナイフ。いつ必要になるかわからない。

THCペン。ADHDがひどくなったときに頭を落ち着かせるため。必需品です。

ヘアゴムまたはヘアバンド。今は髪が短すぎて結べませんが、仕事中に顔に髪がかからないようにする選択肢は常に持っていたいです。

お気に入りのフィルムは何ですか？

私はコダック一筋なので、もちろんPortra 400、そして状況に応じて800です。新しいGold 200 120フィルムについては、まだ考えを整理しているところです。少し使ってみましたが、Portraの多様性のほうが好きかもしれません。

これまでで最もワイルドな撮影体験は何ですか？

12フィートのフェンスを乗り越えたり、給水塔に登ったり、不法侵入したりして撮影したことは確かにたくさんありますが、それはすべてゲームの一部です。最も印象深い経験の一つは、ブラジルのファベーラにある屋根で撮影したことです。予定していたテスト撮影の朝、友人が「ファベーラに行くよ」と言って私を驚かせたとき、私はとても興奮しました。中に入れたのは、撮影のPAの一人がそのファベーラに住んでいたからで、彼と一緒に中に入る許可を得ていました。金髪の私が浮いていましたが、撮影に行ったとき、誰もが驚くほど友好的で親切で、色とりどりの美しい家々を背景にした経験はさらに素晴らしいものでした。他の状況であれば、全く良いアイデアではなかったでしょう。ファベーラは、私のような外見の人間が行くべき場所ではありません。しかし、それは私が決して忘れることのない一日となりました。

もし残りの人生で一台のカメラしか使えないとしたら、どれを選びますか？

たとえそれが一つの大きなブロックだとしても、Mamiya RZ67を選ぶでしょう。あのカメラで得られる画質は他に類を見ませんし、密かにフィルムをスキャンするプロセスが大好きです。洗濯物を畳んだり皿洗いをしたりするのと同じくらい、セラピーのようなものです。そしてもちろん、それはあなたが撮ったものを初めて垣間見る瞬間でもあります。

あなたのフィルムプロジェクト「KNEE DRIVING」のインスピレーションについて教えてください。サーフィン/スケートシーンの女性に光を当てようと思ったきっかけは何ですか？

はい！「KNEE DRIVING」のアイデアは、Covidのロックダウン中に、何日も一人で家に座っていたときに思いつきました。ある日、ソーシャルメディアをスクロールしていると、男性優位の業界であるにもかかわらず、サーフィンやスケートボードの女性たちの間に immenseな才能が生まれていることに突然気づきました。女性のサーフィン写真家としての私自身の経験から、この世界で反発に遭い、最初は真剣に受け止められませんでした。尊敬を得るためには、私の作品が語りかける必要がありました。女性が自分自身に忠実であり、才能を通して自己表現し、それを成功させているのを見ると、私はそれに感銘を受け、彼女たちが認められていると感じてほしいと思います。

「KNEE DRIVING」というタイトルを聞くと、サーフィンの後、パン屋さんに行ってパイを買って、帰りの道中で食べることを思い出します。この映画のタイトルはどこから来たのですか？

あなたが言い当てたと言っても過言ではないでしょう！「KNEE DRIVING」はまさにそれです。ある意味、人生をあまり深刻に考えず、旅の中で楽しみを見つけることを伝えています。個人的には、私は大のロマンチストです。私の家族や友人は、私が人生で可能な限りあらゆる瞬間をロマンチックに捉えるのが好きだと知っています。私見ですが、それはありふれたことをより面白くし、普段見過ごしがちな人生の一部を当たり前だと思わないように思い出させてくれます。

ニー・ドライビングそのものも、私に喜びをもたらす行為です（もちろん、適切な状況であれば）。私が幼い頃、運転免許を取る前、父が時々ニー・ドライビングをしているのを見ていました。それはいつも私の興味をそそり、ばかげた話に聞こえるかもしれませんが、免許を取ったら私もやってみたいと密かに楽しみにしていました。

DJとしてのあなたの役割に話題を移して、音楽の世界への道のりについて教えていただけますか？

ああ、音楽は常に私の人生の大きな部分を占めてきましたし、これからもそうでしょう。一人っ子として育った私は、自分で自分を楽しませなければならず、一番好きだったのはいつも音楽を流すことでした。静かな部屋の隙間を埋め、どんなことをしていてもロマンチックにしてくれます。幼い頃、両親は暑い夏の日にはいつも裏庭でブラジルのボサノヴァを流していましたし、ブラジルにいる家族を訪ねたときには、いとこたちが最新のブラジリアンファンクダンスを教えてくれました。私は心の奥底で、音楽で何かをしたいといつも思っていましたが、歌唱の才能には恵まれていませんでした。ギターを学ぶのはずっと前に諦めましたが、音楽を選ぶ良い耳は残っていました。Tumblrの時代には、作ったプレイリストがSpotifyで偶然フォロワーを獲得しましたが、それだけでは物足りないと感じました。

Tumblrのプレイリストを送ってほしいんだけど、どうしてこの分野をもっと探求して仕事にしようと思ったの？

2021年の終わり頃に初めてDJをやりたいと思ったのは、アマピアノというジャンルがきっかけでした。初めて聴いたとき、これまでに聴いたことのないサウンドで、もっと聴きたいと思いました。やがて、コントローラーを購入してDJの仕方を独学で学びました。自分のペースで、自分で学ぶという道のり、そして発見が正直一番楽しかったです。個人的に準備ができたと感じるまではギグを予約したくなくて、その瞬間が1年前の2023年3月に訪れました。DJは写真と同じ感覚を私に与えてくれるので、すっかり夢中になっています。音楽は常に私と私の中の子供にとって非常に個人的なものだったので、これを追求するなら、長期的にコミットすることになるだろうと分かっていました。この2つのバランスを取る方法を見つけることは、私にとって学習の過程でした。写真の世界で12年以上の経験があり、業界に少々うんざりしていました。しかし、DJとプロデュースは私にとって非常に新しく、今はその新鮮さに夢中です。時には、写真のキャリアに戻るのが難しいと感じることもあります。他の多くのクリエイターもこの気持ちに共感できるのではないでしょうか。しかし、今年の私の主な目標は、両方のキャリアを限界まで押し上げ、成長させながら、健全なバランスを見つけることです。

 

victoria moura · DUBLAB – GUEST SESSION W/ VICTORIA MOURA [10.29.23]

victoria moura · bruxo do tech (victoria moura mix) [pitched version]

どんな音楽ジャンルやスタイルに惹かれるの？

アマピアノから始めて、元々聴いていたジャンルとミックスしながら、自分を刺激するジャンルをもっと発見していきました。自分のブラジル文化を共有することが、私のサウンドで最も際立つ部分であり、それが他のDJとの違いを生み出しているのだと思います。私のサウンドは、私のルーツと未来が出会う場所と表現するのが一番適切でしょう。バイレファンク、グコム、クラブ、エレクトロニック、ハウス、テクノをブレンドしたジャンルの融合に最も惹かれています。それらのジャンルが私をDJとして特徴づけるかもしれませんが、ヒップホップ/R&B、ボサノヴァ、ジャングル、ヘビースタイルのテクノなど、まさにその場の雰囲気にぴったり合う機会があれば、他のジャンルもスピンするのが大好きです（順不同）。

DJは単に音楽を流すだけでなく、リスナーに体験を提供するものだよね。オーディエンスを惹きつけ、特定のムードを作り出すセットリストを作るには、どういうアプローチをするの？

そうですね、体験を演出するだけでなく、リスナーに新しい体験を提供することも大切です。リスナーや観衆に、これまでに聴いたことのない新しい音楽やサウンドを紹介しつつ、彼らがすでに知っている曲で彼らを惹きつけ続けることの重要性は、どれだけ強調しても足りません。そのバランスが、良いDJであることの鍵であり、DJを他と区別する要素だと私は思います。共感力は良い選曲家であるための鍵です！観衆を正しく読み取る必要がありますが、彼らを惹きつけることも必要で、これは経験を積むことでしか得られません。最終的には自分自身の道を作り、独自のスタイルを見つけることが最も重要だと信じています。それはあらゆる芸術媒体に言えることです。もし皆が同じサウンドやトラックをスピンしていたら、どれほど退屈なことでしょう！私がDJするときは、そのことを最も伝えたいと思っています。なぜなら、新しいトラックを発見し、瞬時にドーパミンが自然に高まり、もっと欲しくなる、そんな感覚に勝るものはないからです。

セットを計画するとき、まずスピンする環境とオーディエンスについて考え、ダンスの場であろうと、単に背景に溶け込んで雰囲気を演出するだけであろうと、忘れられない体験を提供できるよう最善を尽くします。事前に計画を立てることは重要ですが、実際にその場になってみないと、計画をすべて変更して状況に合わせてプレイしなければならないことも正直あります。その場でセット全体を変更して即興で対応しなければならなかった回数は、予想以上に多いです。素早く対応する必要がありますし、多くの場合、観衆はあなたが方向転換したことにさえ気づきません。

セットを計画することと、セット中に場の空気を読むことは別のことです。DJとして両方のスキルを持っていることは同様に重要です。私は残りの人生も芸術の学生であり続けるでしょうし、それがすべてにおいての美しさなのです。