ジャック・モランの8年ぶりの個展「I Was There」は、ライブ音楽文化のあらゆる角度からの記録である。多くの観客を魅了すること間違いなしのこの大胆なパンターの視点は、あらゆる周波数に響く。乞うご期待。

写真: ジャック・モラン / IG: @jackmoran_76.

パーティーの盛り上げ方を(おそらく)知り尽くしているDEBASERイベントのジャック・モランが、約10年間のネガをプリントに変えた作品で、自分自身にスポットライトを当てる。ミュージシャンのビンゴカードと表現するのが最も適切だろう。ジャックの写真を見れば、誰もが「そこにいた!」と叫びたくなるはずだ。ビールを飲むずっと前にジャックに会い、今回の素晴らしいショーのインスピレーションと期待について語ってもらった。

この限定プレビューには、「I Was There」から傑作写真が収録されており、3月28日金曜日にニューサウスウェールズ州キングストリートのスタジオ551で展示される。スクロールして見るか、会場でお会いしましょう。





ジャック、お会いできて嬉しいです。現在はどちらにお住まいですか?

ありがとうございます!シドニーを故郷と呼べるのはとても幸運です。インナーウェストに住んでいます。私たちの地域には、写真を撮るものがたくさんあります。

どうして写真に夢中になったのですか?

現代美術館では、かつて木曜日の夜にGENEXTというユースアートイベントを開催していました。たまたまカメラを持って行ったのですが、何枚か写真を撮っているうちに、いつの間にか仕事になっていました。

たくさんのアナログ写真を撮影していますね。その魅力は何ですか?現像やプリントのプロセスはどのくらい手作業で行っていますか?

最初の数年間はデジタルに触れませんでした。現代の写真の世界を探求する前に、写真がどこにあったのかを熟知したかったのです。現像とプリントは光とそれを形作る方法について素晴らしい理解を与えてくれます。露光とトーンが定着していると、何をするべきで何をすべきでないかをすぐに学びます。

今でも毎日フィルムカメラを持ち歩いていますが、ミラーレスカメラに比べると使用頻度は低いです。もちろん、フィルムは素晴らしい見た目ですが、デジタル写真を彫刻するのは本当に難しい挑戦であり、私にとってはたまらないものです。





この個展のインスピレーションは何でしたか?

「I Was There」は、まさに観客からの叫び声です。写真家として、人々の経験を捉えることができるのは非常に光栄なことです。この展覧会は、それらの瞬間と、アーティストたちと共有できるいくつかの舞台裏の様子を共有しています。

シドニーは今、多様な文化が入り混じる場所です。世界中で見られるあらゆるクリエイティブな分野で作品が制作されています。私は人々が私がそれを見ているように見てほしいと思っています。

「I Was There」は8年間の写真作品を展示しています。この期間にあなたの活動はどのように進化しましたか。

以前は何もかも撮影していましたが、今はもっと意図を持って撮影するようになりました。商業的に成り立つ実践への移行が最大の変化でした。常に自問自答しています。「どうすれば進化できるだろうか?」と。

友人のオスカー・バーンと私で、DEBASERは年間40回のギグを開催しています。これらの草の根のショーを宣伝し、記録することは、実践の発展にとって非常に重要でした。ある時代や場所についての物語や本を構築しようとすると、これらの物語をどのように表現したいかについて決断を迫られます。また、カメラ、レンズ、グレーディングを試すのに最適な場所でもあります。





DEBASERはどのようにして始まりましたか?あなたの関わりは?

DEBASERは友人のオスカー・バーンが発案したものです。私たちは大学で出会い、COVID後のシドニーでギグを企画し始めました。それ以来、少しずつ成長し、今ではほぼ毎週ギグを開催しています。私はDEBASERの「コンテンツ」面を担当しており、ギグの宣伝と記録を行っています。毎年年末には出版物を発行しており、これはシドニーの音楽シーンがどのようなものであったかを示すタイムカプセルのような役割を果たしています。印刷物にすることもまた、本当に楽しいことです。

完璧なギグの秘訣は何ですか?ジャンル、アーティスト、場所など?

友達が演奏していて、それが認可された会場でない場合、私たちはシェアハウスでいくつかの素晴らしいギグを開催しました。私の記録では、それらが完璧なギグとして残っています。写真家としての思考をオフにするのは難しいです。体験と空間につながりを感じると、瞬間がすぐに消え去らないので、より楽しい時間を過ごせます。





ライブギグを撮影する際のお気に入りのアングルはどこですか?

どの会場にいるか?フラッシュは使えるか?照明は誰が担当しているか?AAAパスは持っているか?

これらの条件がすべて満たされていれば、私はドラムセットの後ろから少し顔を出し、バンドから観客に伝わるエネルギーを捉えるのが好きです。

ライブギグで捉えようとしている特定のエネルギーや瞬間はありますか?バンドや観客を撮影する際、何に注目しますか?

ギグの撮影はサーフィンに似ていると考えています。ただパドルアウトして潮に巻き込まれるのではなく、最初の曲はじっと座って、観客がどう反応しているかを見ます。瞬間を予測できるか?バンドが観客にどう反応するかを予測することで、良い写真を撮る位置につくことができます。

バンドと長年にわたる関係を築くことも非常に重要です。私は2017年にThe Lazy Eyesと仕事をし始めました。彼らのセット、ダイナミクス、そして空間をどのように解釈するかを知ることは、感動的な瞬間を予測するために不可欠です。





ポートフォリオに肖像画がいくつか見られますが、ミュージシャンはステージ上でもセット上でも同じように落ち着いていますか?タレントの演出はどのような感じですか?

これらの人々のほとんどは数年来の知り合いなので、お互いに気楽に過ごせます。知らない人とポートレート撮影をする場合は、まず30分ほどコーヒーを飲みながらおしゃべりをしてから撮影に入ります。あまり演出はせず、「この空間で自分をどう見せていますか?」と尋ねて、それを出発点にしています。

明確なトリートメントやムードボードがあることが重要です。そうでなければ、被写体の記憶の中にあるイメージに頼ることになります。異なるアイデアを持っていると、意見の食い違いが生じることがあります。週に2~3日、写真家のアシスタントとして働いています。その経験は、タレントとのさまざまな仕事の仕方や、彼らから感情を引き出すためのいくつかの秘訣を理解するのに役立ちました。





愛用のカメラ機材は何ですか?

えーと、どこから話せばいいですか?ニコンの単焦点レンズセットが大好きです。24mm、28mm、50mm、105mmを持っています。毎日キヤノンR6iiで使用しています。全てが動画に移行していく中で、簡単にフォーカスできるレンズがいくつかあるのはいいですね。50mm F1.8が大好きで、シャープネス調整に小指を使うほど使い込んでいます。ニコンF90xにこれらのレンズを付けて、イルフォードHP5を死ぬまで撮り続けられます。

最近は、使い古された布、ネガ、紗幕など、流行に左右されないスタジオ機材にエネルギーを注いでいます。空間を変えることができる小さなものたちです。すべて車に収まるようにしています。持ち運びが必要なときに便利です。

1ヶ月間単一バンドのツアーを撮影するのと、2日間の音楽フェスティバルで全アーティストを撮影するのとでは、どちらを選びますか?

ラインナップが最高に素晴らしい場合を除いて、間違いなく単一バンドです。私は時間の要素があるプロジェクトが好きです。友人のサラ・J・ピルビームは昨年、サンフルートと2ヶ月間ツアーをしました。そのような旅は写真集に収めるべきだと思いますし、私にとっては崇高な目標です。





音楽写真において、あなたのインスピレーションの源は何ですか?お気に入りの写真家や写真集はありますか?

ジェイミー・ウズィエコンスキーは信じられないような眼力と仕事への情熱を持っています。彼の著書『For the Record』の発売のために、友人と私は壊れたスバルに乗ってシドニーからメルボルンまで夜通し運転しました。あれは現代オーストラリア音楽写真にとって特別な本です。ジョン・ウィッツィヒとキャロル・ジェレムズのアーカイブも、定期的に私の頭をよぎります。

インスピレーションを得るために写真を見るだけでなく、アートやデザインにも目を向けることが重要だと思います。形や図形は決して廃れることはありません。サンタバーバラを拠点とするトム・アドラーは素晴らしいアートディレクターです。彼の著書『An Uncommon Archive』は、私に組み合わせ方や、写真が写真家のアーカイブの外に存在し得る方法について多くを考えさせました。





「I Was There」から、観客は何を得られると期待できますか?

すべての画像はエディション化されており、アーカイブ基準でプリントされ、額装されています。オンラインだけでなく、オフラインでも物が存在し得ることを私たちは時々忘れてしまうと思います。願わくば、人々が自分たちの個人的なアーカイブが重要であるという考えを持ち帰り、それらをプリントして壁に飾ってくれることを願っています!現金があればプリントを持ち帰ることもできます。

I Was There は、3月28日金曜日午後6時にニューサウスウェールズ州ニュータウン、キングストリートのStudio 551でオープンします。





ジャックのインスタグラムはこちらから。こちら

Morgan Rudolph
タグ付けされているもの: Events Exhibition Music Photography

HSマガジン

募集開始

Hung Supply Magazineは、写真を通して文化に関する世界的な物語を伝えることに特化したデジタルスペースです。私たちは常に人々をサポートすることに努めており、同じような曖昧なレンズを通して世界を見る人からの投稿を歓迎します。