魂がなく、重く、威圧的と評されるブルータリズム建築は、全体主義と結び付けられることがよくあります。この疑問が浮かびます。私たちの都市景観を形作るこれらのコンクリートの巨獣は、単に残酷で冷たい女主なのでしょうか？それとも、打ち放しコンクリートには優しい側面があるのでしょうか？ニック・ガスコインとデヴィッド・モリスによる写真展Concrete Monstrosityは、残忍さの中にある美しさを明らかにします。
All Photos: Nick Gascoine and David Morris
象徴的な建築家ハリー・サイドラーへの魅力から生まれた彼らの旅は、ブルータリズムの謎めいた魅力を探求することへと導きました。Concrete Monstrosityは当初、展覧会として意図されたものではなく、建築美学と型破りな美しさへの共通の情熱から自然に発展したプロジェクトです。
彼らはレンズを通して、慣習に挑戦し、不完全さを受け入れ、この意見が分かれる建築様式への認識を再燃させる作品を生み出しました。オープニングナイトを前に、ニックとデヴィッドにConcrete Monstrosity、ブルータリズム建築への愛情、そしてもちろん写真について語り合いました。
GOOD CHAT: NICK GASCOINE AND DAVID MORRIS
お二人とつながることができて、そして展示会おめでとうございます。現在、お二人はどこにいらっしゃいますか？
ニック： 私は晴れたシドニーにいます。
デヴィッド： そして私は灰色のメルボルンにいます。
あなた自身とあなたのクリエイティブなバックグラウンドについてもう少し教えてください...
ニック： 私はフォトグラファーであり、照明技師です。高校時代にBMXやスケートの写真を撮り始めたのがきっかけで、商業写真や照明のキャリアへと発展しました。カメラのおかげで、創造的な表現と無限の機会に満ちた人生を送ることができたことを、とても感謝しています。
デヴィッド： 私にとっては遠回りな道でした。私は外交政策研究でキャリアをスタートさせ、しばらくは公務員になるかと思っていました。最終的にはスイス時計業界で編集者として働き、時計に関する記事を書いたり、撮影したり、映像を制作したりする経験を積みました。しかし、何もないところから何かを生み出す道を進むと、自分のことを始めるのは時間の問題です。
本題に入る前に、ブルータリズムへの愛はどこから来たのでしょうか？
ニック： 特定するのは難しいですが、デヴィッドはどう思いますか？おそらくハリー・サイドラーを通してだったのでしょう。
デヴィッド： ええ、全くその通りです。私たち二人とも、彼らの作品に独立して惹かれました。サイドラーはブルータリストというよりモダニストとして記憶されていますが、この二つは深く絡み合っています。
ニック： サイドラーはオーストラリアに全く新しい思想をもたらし、建築景観に消し去ることのできない影響を与えました。
デヴィッド： そして一部の層では、そのことで憎まれています。しかし、変化をもたらしたいのであれば、誰もが満足するわけではありません。
『Concrete Monstrosity』のアイデアはどのようにして生まれたのですか？
デヴィッド： 私たちはそれを、展覧会になるはずではなかった展覧会と呼んでいます。
ニック： 私たちは二人ともサイドラーを撮影し始め、他のブルータリズム建築を発見しましたが、特に深く考えることはありませんでした。
デヴィッド： そしてそこから始まったのです。サイドラーは私たちにとってブルータリズムの氷山の一角でした。
ニック： そしてフィルムはタイタニック号でした！
デヴィッド： 避けられない衝突コースです。しかし、冗談はさておき、そこには常に論理がありました。
ニック： 白黒フィルムの色調と粒子は、私たちが選んだ被写体と非常によく合います。
デヴィッド： 私たちは二人とも日本のわびさびの精神、つまり不完全さの完璧さに深く影響を受けています。そしてそれは自然な成り行きのように思えました。 Concrete Monstrosityは、おそらく最も意見が分かれる建築様式に少しでも愛情を注ぎたいという思いから生まれました。
ニック： ええ、私たちは展示会の名前にブルータリズムの悪名を完全に利用しました。何年もの間、政治家はブルータリズム建築をコンクリートの怪物と呼んできました。メディアの前で政治家がこれらの建物を非難し、ブルドーザーや破壊球がやってくるという、ほとんど陳腐な場面があります。
デヴィッド： 同じ政治家が、その代わりに可燃性の外装材で覆われた既成のゴミを建てるだけのことです。
ニック： それは数十年後に再び取り壊される運命にあります。これは悪循環です。
建築を撮影する際、フレームの中で特に何を探しますか？リーディングラインには強い愛着があるでしょうね（笑）。
ニック： リーディングラインは間違いなく。二人とも構図とコントラストに特に執着しています。
デヴィッド： これらの作品に見られる柔らかさを伝えるには時間がかかります。私たちはそれぞれの建物を異なる方法でアプローチします。多くの場合、視点が限られているため、あるもので間に合わせ、即興で対応します。
ニック： 私たちは反射を利用したり、ダッチアングルを取り入れたり、強制遠近法を使ったりしました。
展示会の一部のフレームで、ブルータリズム建築と海の二重露光に気づきました。なぜこのような対比を？
ニック： コンクリートと水はこれ以上ないほど異なるものですよね。この二つの対比は、魅力的な緊張感を生み出します。
デヴィッド： 一方は主張が強く、融通が利かず、もう一方は、まあ、水です。しかし、コンクリートは文字通りどんな形にもなりえます。
ニック： 水も同じです。水は穏やかで静かなものにも、破壊的なものにもなり得ます。
デヴィッド： どちらにも美しさと残酷さがあります。
ブルータリズム建築を撮影する際の、お気に入りのカメラ設定は何ですか？
デヴィッド： 『Concrete Monstrosity』の私の写真のほとんどは、ペンタックス67と、とろけるような滑らかなSMCペンタックス105mmレンズで撮影しました。残りは、今年初めに銀座で55ドルで手に入れたSMCペンタックス200mm f4レンズで撮影しました。金属とガラスの900グラムで、とんでもないお買い得でした。
ニック： 私にとって、この展示会全体はハッセルブラッド500cmと80mm CB 2.8レンズで撮影されたものです。それが、この企画全体を動かすきっかけになりました。以前ハッシーを所有していたのですが、友人の結婚式を撮影するために再び手に入れて、それがまた愛を再燃させたと言えるでしょう。
お気に入りのブルータリズム建築家は誰ですか？他にインスピレーション源はありますか？
ニック： サイドラーが際立っています。ロイ・グラウンズのシャイン・ドームやコル・マディガン国立美術館は、常にインスピレーション源となってきました。
デヴィッド： エルノ・ゴールドフィンガー、デニス・ラスダン、ハリー・サイドラー。他にも、建築家ではない、型破りなインスピレーション源がたくさんあります。
ニック： 例えば、『6 Days to Air: The Making of South Park』（TV映画2011年）。
デヴィッド： アルベール・カミュの『シーシュポスの神話』。
ニック： イヴ・クライン。
デヴィッド： ファン・ホー＆ウェイン・トム。
ニック： 建築は主に一般消費のためにあります。そのため、私たちは多くのインスピレーションを得ています。
ブルータリズムにおいて、写真が果たす役割は何ですか？
デヴィッド： 非常に大きいものです。建築写真がその頂点にあったのは、ちょうどブルータリズムに対する大衆の感情が変化し始めた頃でした。
ニック： 皮肉なことに、iPhoneとソーシャルメディアの時代に、ブルータリズムは復活を遂げています。
ブルータリズム建築はなぜこんなにも誤解されているのだと思いますか？
ニック： ええと、知らない人にとっては、ただのコンクリートに見えるだけです。ブルータリズムは、人々の好意を得ようとはしません。
デヴィッド： それは、厳しすぎる愛が建築様式になったようなものです。 私たちのほとんどにとって、ブルータリズムを評価するには時間がかかります。政治的な側面もあります（このインタビューの範囲外ですが）。しかし過去50年間、ブルータリズムは政治的スペクトルの異なる側面から支持されたり非難されたりしてきました。
ニック： 私たちは政治的な物語を控えめにし、代わりにその美的価値に注目しました。
デヴィッド： 分裂的な要素は、私たちにとって間違いなく魅力の一部でした。
シドニーで一番好きな『Concrete Monstrosity』の撮影場所はどこですか？その理由も教えてください。
デヴィッド：私は配管工・ガス配管工組合ビルが好きですね。頑丈で角ばった空間で、変わった角度がたくさんあります。場所的に天候に関わらずいつも素晴らしい光が入ります。
ニック： 北シドニーのミルソンズポイントにあるサイドラー事務所です。ハリーの公園は、座って街とすべての怪物たちを眺めるのに最適な場所です。
展覧会には「Concrete Mistress」という16mmフィルムが添えられています。どのような内容ですか？
デヴィッド： 建築家のシーシュポス的な苦闘です。ブルータリズムは第二次世界大戦後の20年間でその時を迎えました。70年代半ばまでに、コンクリート芸術は衰退し、開発業者はその代わりに、速さと効率性のために素材を受け入れました。その後の数十年で、世間は良いものも悪いものも、すべてのコンクリートをひとくくりにしました。
ニック： この時期は、ある種の転換点でした。そしてまさにその通り、その後の数十年で、粗悪なデザインのゴミの量が、ブルータリズムのパイオニアたちの慎重に検討された作品を上回ってしまいました。
デヴィッド： そして以来、私たちは社会として、コンクリートは悪であり、ブルータリズムの構造は取り壊されるべきであると結論付けてきました。コンクリートは環境にとって有害であるため、今日ではこれらの構造物が建設される可能性は低いでしょう。しかし、それらを解体して、その場所に何かを建設することが理想的であるとは言えません。
ニック： 「The Concrete Mistress」はこの緊張感を凝縮しており、安価な開発に反対する一般の感情を表しています。イヴ・クラインの「Women in Blue」は強いインスピレーション源となりました。この映画は地元のモデルと友人の協力を得て制作されました。そしてラテックスについてですが、白黒フィルムによく映え、柔軟で、型破りな方法で奇妙に実用的であり、ブルータリズムのように70年代に流行しました（ヴィヴィアン・ウェストウッドを参照）。
ニックさん、展覧会はあなたのスタジオ兼暗室であるAlchemyで開催されますね。Alchemyについて、そしてどのようにして生まれたのか、もう少し詳しく教えていただけますか。
ニック：暗室は長年にわたり何度か改修されてきましたが、ついにセントピーターズの新しいスタジオビルに落ち着きました。
もともとは、私が撮影していた展覧会『SALT』用のフィルムから最高の効果を得るために、私のリビングルームで始めました。そこから、友人たちが再びフィルム写真の魅力に気づき、暗室に戻ってきたので、誰もが来て作業し、楽しめるスペースが必要だったのです。
では、誰でも暗室を借りることができますか？コースも提供していますか？
ニック：はい、どちらもです。現像とプリントの入門コースを開始しました。ネガをプリントにするための完全なエンドツーエンドのレッスンです。
この展覧会を巡回させる予定はありますか？
デヴィッド：次はメルボルンで開催されます。『Concrete Monstrosity』は、9月22日金曜日の午後6時から9時まで、Revolver Upstairs（愛称Revs）で展示されます。その愛称だけで州全体に知られている会場はそう多くないので、かなり興奮しています。象徴的な場所ですからね。
ニック：アジアにはブルータリスト建築の膨大なカタログがあるので、『Concrete Monstrosity』を国際的に展開することも検討しています！
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Concrete Monstrosityは、9月1日金曜日、シドニー、セントピーターズのメイストリート90番地にあるAlchemy Studiosで開幕します。
メルボルンにお住まいの方は、9月22日金曜日、プラハン、チャペルストリート229番地にあるRevolver Upstairsで、ブルータリズムの美しさがあなたの好奇心旺盛な視線を待っています。ぜひお越しください。
詳細については、Concrete Monstrosityのウェブサイトこちらをご覧ください。Alchemy Studio and Darkroomのセッション予約はこちらから。最後に、デヴィッドとニックのInstagram作品をチェックしてください...
デヴィッド：@davidvisualnotebook
ニック：@nickgascoine
