フォトダイアリー：対照的なヨーロッパ

私の写真へのアプローチは非常に直感的です。カメラはどこへ行くにも持ち歩く傾向があります。多くの写真家が言うように、常に注意を引くものがあります。隣の店に行くだけのときでも、カメラを必ず持っていきます。

この6年間、写真をより真剣に捉えるようになってから、私のアプローチは進化してきました。直感的なものから技術的なものへ、そして再び直感的なスタイルへと移行しました。これは学習プロセスであり、他のどんな技術と同じように、すべての知識をまとめ上げるには時間がかかると感じています。練習を重ねることで、思考が速くなりましたが、特にアナログフィルムで撮影する際には、技術的な側面が非常に重要であることを常に念頭に置いています。

それで別の点に移ります。私は常にフィルムで撮影しており、特定の仕事のためにデジタルを実験したことはほとんどありません。アナログ写真家は、フィルムのコスト、現像、カメラのメンテナンスのために批判されることがよくあります。特にデジタル写真では、より速いペースで同様の作品を制作できるためです。しかし、私はそれがもたらす挑戦のためにアナログにこだわっています。失敗の力、1ロールで素晴らしいショットを撮ることの難しさ、そして結果を待つために必要な忍耐力です。この即時性の欠如が、より思慮深く意味のある作品を生み出す自由を生み出しています。

これらの写真は、私が長年にわたって制作してきた作品のミックスです。Canon AE-1とYashica T3から始め、その後、最初のレンジファインダーであるCanonet QL17 GIIIを手に入れたとき、それが私のスタイルに最適なツールであることに気づきました。それ以来、Fuji GS645に移行し、現在は主にLeica CLとLeica M4を使用しており、すべての写真はKodak Tri-X 400フィルムで撮影されています。