ラファエル・ゴンザレスにはビジョンがあります。世界を覗くために1日頭をよじ登りたい写真家がいるとすれば、それはラファの頭脳でしょう。
彼はファインダーの中で入念に構成する前に、心の中で画像を構成することができます。彼の完璧に配置されたリーディングラインは、見る人を彼のフレームに引き込み、彼のモノクロの世界を探索させます。ラファのコントラスト、光、影、構図の特別な使用は、彼がレンズを向けるどんな環境、文化、シーンをも包み込む彼の独特のスタイルを築き上げました。
彼は、自身の作品が掲載される雑誌の学生として写真の旅を始め、ページを熟読し、後に自身の画像制作プロセスに取り入れる構図を研究しました。
ラファエルの非の打ちどころのない技術力とアナログ写真への情熱が相まって、彼は高く評価される世界の写真家の一員となりました。言うまでもなく、私たちは彼をGood Chatのインタビューシリーズに登場させるのを心待ちにしていました。
やあ、ラファエル、つながれてよかったよ。カメラを手に取ったきっかけは何だったの？
きっかけは、友人とスケートボードをしているときや、旅行中に見ていたものを記録したいという好奇心でした。旅行の思い出を残すためだけに、安物のポイントアンドシュートフィルムカメラを買うことにしました。そのカメラではほとんどの撮影原理を網羅できないことに気づきましたが、ファインダーを通して自分の視覚を訓練するのに大いに役立ちました（フレーミングと構図）。その後、フル35mmフィルムカメラを購入し、技術的な側面を学び始めました。
スケートボードはあなたの写真プロセスにどのように影響しましたか？
観察すること、忍耐強くあること、周囲に細心の注意を払うことを教えてくれました。最も平凡で日常的なシナリオでさえ、写真（またはスケートスポット）に使える可能性があります。
ポール・カンテナ - FSボードスライド。
いいね、景色を取り入れるのは大切だね。それで、撮影のために特定の環境をリサーチしたり観察したりするのに、どれくらいの時間を費やすの？
それは状況によるね…外に出て何も目を引くものがない日もあるから、無理はしない。何が何でも撮らなきゃいけないってわけじゃないんだ。
フレームの中には何を探しますか？
通常、私は良い光、パターン、影、コントラスト、またはフレームに合うその他の要素/被写体を探します。
あなたの写真に惹かれるのは、構図とリーディングラインの見事な使い方です。ご自身の美学をどのように表現し、写真スタイルをどのように発展させましたか？
写真を撮り始める前、私は毎月（何年もの間）購入していた雑誌で見たものすべてを研究しました。特定の写真、特に「フォトアニュアル」号で、被写体が常に画像の中央にあるのではなく、周囲で起こっていることと完璧なバランスで配置されているものが好きでした。最初のカメラを買ったとき、それらの写真の参考文献をインスピレーションとして使いました。周囲のあらゆるものを撮影しました。コントラスト、影、粒状の質感、フレーミングなど、自分のアプローチにおける特定の要素にゆっくりと焦点を合わせ始め、その結果が好きでした。何年もの間に、そのように写真を撮ることは私にとって第二の天性となりました。しかし、私は自分の写真の中で新しいことに挑戦するために目と心を開き続けています。例えば、異なるフォーマット、特定のルックを得るための現像と処理方法などです。
あなたの作品には、闇と光の対比が繰り返し現れていますね。1日の中で、特に撮影に適している時間帯はありますか？
特にないよ。自宅にいるときはたいてい午後に撮影するね。でも、旅行中はかなり早く撮影を始める方が好きだ。特に、初めて訪れる場所で何も知らない場合はね。
現在、どんなカメラとフィルムストックを使っていますか？
通常、M6かXPan、そしてハッセルブラッド500CMを持ち歩き、すべてイルフォードHP5、またはカラーフィルム（通常はポートラ400）と白黒フィルムを装填しています。
了解です。スケートと撮影、撮影とスケートをするとき、移動に最適なキットは何ですか？
街中でただスケートして撮影するだけなら（本格的な撮影ミッションではない場合）、M6とハーフフレームカメラ（オリンパス ペンFT）だけを持っていくよ。最近は新しいスーパー8カメラも持って街に出てるんだ。
サウル・シルガド - ハーフフレーム
かなりの数のカメラを自由に使えるんですね…もし生涯で1台のカメラと1種類のフィルムしか使えないとしたら、手にするのは何ですか？
ハッセルブラッド500CMにイルフォードHP5を装填したものかな。その組み合わせでいくつかお気に入りの写真を撮ってきたからね。
ビクター・カスカリニー - バックサイドキックフリップ。
カメラを落としたり壊したりしたことはありますか？ 何が起こったんですか？
うん、M6をね！撮影中にシャッター幕のリボンが切れてしまったんだ。原因は分からないけど、ただ引っかかってしまった。修理には1年半くらいかかったよ（コロナのロックダウンと、新品の半額で修理してくれる技術者探しでね）。幸いなことに、今はちゃんと動いているし、カメラは毎日使っているよ。
XPanでたくさん撮影していると言っていましたが、65mmパノラマフォーマットで撮影できるようになったことで、風景写真へのアプローチは変わりましたか？
かなり広いフォーマットなので、私のアプローチを変えたと思います。ファインダー越しに見てフレームを構成するのに少し時間がかかります。しかし、しばらく使っていると、パノラマフォーマットでうまくいくとわかるイメージが頭の中に浮かぶようになります。
パナマ現代美術館にあなたの常設コレクションが展示されていますね。これはどういう経緯で実現したのですか？
ええ、実際には、2015年に展示した「都市景観」というパノラマシリーズ（6枚の写真）の24インチ x 65インチのXPanプリント1枚です。毎年9月には、美術館が特定のテーマで写真展を企画しています。その年は「Otros Territorios」（その他の領域）というテーマで、美術館の2階全体で写真展とアートインスタレーションが開催されました。その月の終わりに、美術館はシリーズから1枚の写真を選び、美術館の常設コレクションの一部として、他の様々なアーティストの作品とともに、時折展示されることになりました。
フィルム撮影の一番の魅力は何ですか？
プロセス全体を楽しんでいます。お気に入りのフィルムストックをカメラに装填したり、新しいストックを試したり。写真を構図して撮影する前の熟考。ロールを現像して初めてネガティブで写真を見るときの感動…そして、プリントです！
では、ご自身のフィルムはすべて現像・プリントしているのですか？
その通り！
なるほど、このプロセスと使用する機材について教えていただけますか？
はい、思ったほど複雑ではありません。35mm、120、4x5フィルム用のパターソンタンクとリールを3つ持っています。モノクロ現像液にはHC100、コダックストップバス、ラピッドフィクサーを使用しています。最近はイルフォテックDDXも使っていて、その結果がとても気に入っています。カラーフィルム現像にはCineStill Cs41キットを使用しており、それだけです。プリントは通常、地元の暗室に行きますが、自宅にちゃんとしたスペースを設けて毎日プリントしたいと思っています。
最近、カラーフィルム（コダック ポートラ160 + CineStill）を少し撮られているようですが、今後、あなたのレンズを通してカラーアナログ写真が増えることを期待してもいいでしょうか？
ハハ、そうですね、たまにカラーフィルムをカメラに装填して、少し頭をだまして自分の安全地帯から抜け出すようにしています。また、要素（トーン、温度、光、配色など）によっては、カラーで撮影しなければならない写真もあります…近いうちにもっとカラー作品が増えることは間違いありません。
あなたはスケートボード文化、旅、フィルム写真に特化した自身の出版物『Interstate』を発行していますね。このプロジェクトについてもう少し詳しく教えていただけますか？
Interstate は、スケートボード、その文化、視覚芸術に焦点を当てた印刷物です。友人のコンスタンティーノ・カルネイロ（デザイナー）と私は、長年関わってきた文化であるスケートボードに関する私たちの視点を発表するための独立した媒体として、2017年にこれを始めました。雑誌全体はフィルムで撮影されており、すべての号は限定部数で印刷され、ナンバリングされています。これまで特集されたアーティスト/写真家/スケートボーダーには、ソイ・パンデイ、ベンジャミン・デバード、ニッチ・クンツ、コナー・カムメラー、オクタビオ・バレーラ、ホスエ・ワッツ、ビクター・カスカリニー、マキシ・シャイブルなどがいます。この雑誌は、旅行やドキュメンタリー写真にも焦点を当てており、これらはスケートボードと密接に関連する重要な要素です。以前の号のフォトエッセイには、タリン、ヘルシンキ、リヨン、ニューヨーク、バルセロナ、サンフランシスコ、コペンハーゲンなどの都市が含まれています。
Interstateの次なる展開は？
現在、次号（第5号）を撮影中で、年末までには完成するかもしれません。新刊やその他の進行中の視覚プロジェクトに関する情報は、@interstate_magでご確認ください！
いいね、新刊がリリースされるのが楽しみだよ…どこで手に入れられるかな？
オンラインストアからアクセスしてください: interstatemag.bigcartel.com。
ジョン・グエン - ウォールライド。
国境が再び開かれる今、2022年にカメラを持ってどこをうろついている可能性が高いですか？
まずヨーロッパに行って、しばらく会っていない友人に会いたいですね…素敵な場所でスケートをして、たくさん写真を撮り、ライブ音楽やアートを楽しみたいです。今は天気が良いし、いろいろな都市でたくさんのことが起こっています。でも、もし誰かが私をどこか別の場所に写真を撮りに行かせたいなら、パスポートとカメラバッグは準備万端です！
あなたが撮影したい3つの場所や都市（架空でも実在でも）とその理由を教えてください。
セルビアのベオグラードやバルカン半島周辺で、ブルータリズム建築のシリーズを撮りたいです。バンコクも写真で見る限り、モダンと伝統的なデザインが融合していて素敵ですね。風景や建築のためにノルウェーやアイスランドも撮りたいです。
あなた自身に最も影響を与えた人物や事柄は何ですか？
父が一番影響を与えてくれましたね。彼ほど勤勉な人には出会ったことがありません。
写真はいつも、写真に関してこれまでに受けた最高のアドバイスは何ですかと尋ねますが、あなたが与えることのできる最高のアドバイスは何ですか？
好きなものをたくさん撮影すること。急いだり無理強いしたりしないこと。プロセスを楽しむこと。
写真以外で興奮することは何ですか？
旅行して新しい場所を訪れたり、スケートボードをしたり、家族や友人と時間を過ごしたり、ライブ音楽や映画も好きです。
チェックすべきインスタグラムのアカウントを3つ教えてください。写真家、スケーター、インスピレーションなど、何でも構いません。
開拓者、歴史/遺産、そして機関。
生きていても死んでいても、撮影したい人物を3人挙げるとしたら、誰を挙げますか？その理由は？
順不同ですが、ヒース・カーチャート、ジョー・ストラマー、マーク・ゴンザレスですね。彼らは皆、それぞれの分野の巨匠/レジェンドですから。
ラファエル氏の写真作品はこちらでご覧ください。
インスタグラムはこちらからフォローしてください。彼の出版物Interstate Magazine // IG: @interstate_magもぜひチェックすることをおすすめします。
