グッドチャット：カラボ・ムーキ

使い捨てカメラを使い続けるうちに、カラボ・ムーキはフォトジャーナリズムという自身の天職を見つけました。南アフリカのヨハネスブルグで生まれ育ったムーキは、レンズを通してコミュニティと繋がりを求め、アフロパンクのロッカーやスケートボーダーの熱狂的な集団によって、その追求はさらに加速していきました。

写真：カラボ・ムーキ / IG： @mookimooks / 映像：ライダー・ジャンゴ

ムーキのポートレートは、文字通り、そして比喩的にも、被写体との親密さを物語っています。被写体とのつながりは明白で、私たちは遠くから見ている傍観者というよりも、息をのむような最前列の参加者のような気分になります。それは盗み見の特権であり、常に自発的で、傷つきやすく、そして躍動的です。

ムーキは、人種、ジェンダー、セクシュアリティ、階級に関する誤解を解体することで、アイデンティティとコミュニティを直接的かつ無修正に描写しています。混沌の中で捉えられたムーキの力強いポートフォリオは、カウンターカルチャーを力強く表現しており、その作品は、Rolling Stone、i-D Italy、Photo Vogue、The Skateroom、The Wall Street Journal、Monster Childrenで特集されています。

今回のGood Chatでは、ムーキに、ソウェトでの生い立ち、真の表現の力、そして現状を打ち破ることについて語ってもらいました。続きをお読みください。

ムーキさん、お話できて光栄です。読者の皆様のために、自己紹介をお願いします。

ありがとうございます。このような機会をいただけて本当に嬉しいです。自己紹介はとても多層的になりがちですが、簡潔にまとめます。私はカラボ・ムーキですが、皆にはムーキとして知られています。南アフリカのヨハネスブルグ出身のフォトグラファー兼ディレクターで、最近オーストラリアのシドニーに移住しました。

写真への道のりについて教えてください。何がきっかけで初めてカメラを手にしましたか？

幼い頃から写真に魅せられ、家族のアルバムやDRUM誌のコレクションを熱心に見ていました。10歳の頃は、使い捨てカメラを求めて母を困らせ、写真現像店のある文具店への旅行を心待ちにして、自分がどんな魔法をかけるか楽しみにしていました。数年後、スケートボードに夢中になり、その流れで、私にとって素晴らしい芸術を創造していた数多くのスケートボーダーやフォトグラファーと出会いました。スケートボードは、目の前で繰り広げられる人生を記録したいと思わせましたが、カメラを手に取るきっかけとなったのは、人間とのつながりへの好奇心でした。20代で、写真というものを、自分が関わるコミュニティとつながり、力を与えるための神聖なツール、そして入り口として使いたいと思うようになりました。

使い捨てカメラがまた一人、写真家を誕生させましたね。次に何に移行しましたか？

私が初めて所有したアナログカメラはペンタックスK1000でした。そのカメラには本当に感謝しています。スケートセッションに持ち出したり、バンコクに約2年間住んでいたときには旅の相棒にもなりました。その後、中判カメラの世界を知りました。また、ニコンD300Sとニフティ50mmレンズを常に持ち歩いていました。フィルム代は常に私たちに優しくありませんでした。

ヨハネスブルグ郊外最大のタウンシップ、ソウェトで育ちましたね。そこで育った頃の様子はどうでしたか？

幼少期をソウェトで過ごし、アパルトヘイト終結後、私の家族は、人種統合を歓迎する黒人や褐色の肌の家族に割り当てられた数少ない地域の一つである郊外に移住しました。学校の長期休暇や週末の家族訪問でソウェトをよく訪れましたが、その当時、スケートボードやパンクカルチャーに触れることはありませんでした。タウンシップで最も印象に残っているのは、アクセスが不便だったことです。後に私が夢中になるサブカルチャーのための社会的結束やインフラがありませんでした。

あなたの生い立ちは、写真のスタイルや主題にどのように影響を与えましたか？

私の生い立ちは、コミュニティを称賛するという私の作品のメッセージを強調するのに役立ちました。私は政治的なテーマやコミュニティにスポットライトを当てる物語を探求することに喜びを感じています。社会意識の重要性を探求する会話に関わることは、光栄に思う義務だと感じています。つまり、真正性を称賛し、語り手として人々が私に抱く信頼を守ることです。

それがよくわかります！写真を実践する上で、師や影響を受けた人はいましたか？

ピーター・マグベイン、アーネスト・コール、ダウード・ベイ、ジョセフ・ロドリゲスは、私がインスピレーションを受けてきた偉大なストーリーテラーです。彼らの作品は、深い誠実さと真実を保っていました。彼らは身近なコミュニティの物語を伝えようとし、彼らが達成した社会政治的な仕事は、私が自分の作品で目指すすべてです。

ソウェトのパンクロックシーンとコミュニティについてもう少し詳しく教えてください。「ドッグ・パウンド」とは何ですか？

ソウェトのパンクロックシーンとコミュニティは成長しており、今後も存続するでしょう。私にとって、パンクシーンの出現は、黒人の若者に自分たちの環境でアイデンティティを確立する場を与えた政治的声明のように感じられます。

ドッグ・パウンドは、T.C.I.Y.F.のバンドメンバーの家であり、ソウェトで高まるカウンターカルチャーシーンの台頭とともに、スケートボーダー、アーティスト、パンクロッカーが集まる安全な避難所となりました。

あなたのプロジェクト「ドッグ・パウンド・デイズ」は、ソウェトにおけるスケートボードとアフロパンクのカウンターカルチャーを称賛するものです。このプロジェクトはどのようにして始まったのですか？

記録は自然に始まったもので、私は幼い頃からスケートボードとパンクシーンを愛していましたが、これらは主に白人の空間でした。ソウェトでそのシーンが成長していることを知ったとき、それは私にとって、心に深く刻まれたコミュニティの物語を共有する一員となる使命のように感じられました。ソウェトのパンクコミュニティと協力することで、私たちを失敗させようとする人々に立ち向かい、何かを共に築き上げようとする私たちの決意に感銘を受けました。

黒人がこれらのサブカルチャーに傾倒することは社会的に一般的に受け入れられていませんが、これらの若い黒人パンクロッカーたちは、タウンシップで他に類を見ないムーブメントを主導しており、そのムーブメントは私に深く響きました。

T.C.I.Y.F.、Twenty One Children、Shamelessのようなバンドとの仕事はいかがでしたか？

予測不可能でしたが、ほとんどが忘れられない経験でした。彼らミュージシャンと時間を共有できたことは本当に光栄で、世界中の人々が彼らの音楽と物語に夢中になるのが待ち遠しいです。

T.C.I.Y.F.とは何を意味しますか？

バンドの記録を始めた当初は「The Cum In Your Face」という名前でしたが、今は「The Calm In Your Face」と呼ばれていると思います。新しい名前の方が、少し受け入れやすいのでしょうね。

はは！ 私が撮影するのが一番好きなのはいつもライブ音楽です。スタジアムバンドのピットからの撮影であろうと、リビングルームのモッシュピットの撮影であろうと、その状況の生のエネルギーには何かがあります。「ドッグ・パウンド・デイズ」プロジェクトやT.C.I.Y.F.とのツアーではどのようなエネルギーでしたか？最高にカオスに見えますが…

そのエネルギーは中毒性があり、伝染するものでした。若い頃には、ある種の予測不可能性があり、まるで静寂よりも混沌を無限に求めているかのように感じられます。同じ日は二度となく、多くの場合、嵐の前の静けさのように、空気に電気が流れているのを感じました。バンドと過ごす時間は、私をより直感的にさせ、混沌と平凡さの両方に美しさを見出すことを教えてくれました。

T.C.I.Y.F.のようなバンドと、彼らが南アフリカだけでなく世界中の音楽とスケートボード文化におけるステレオタイプを打ち破る上で象徴するものは、どれほど重要だと思いますか？

世界が包摂性に関する対話に参加することは非常に重要です。そして2020年と同様に、私たちは黒人コミュニティの物語を語る上で黒人のクリエイターが関与することを擁護し続ける必要があります。社会として、私たちは黒人のアイデンティティを一次元の箱に収めるという永続的な誤解を解体し続ける必要があります。

このスケートボーダーとパンクロッカーのコミュニティは、独自のシーンを育み、若者に自分たちのアイデンティティを定義し、黒人であること、そしてタウンシップ出身であることの意味を再構築するよう促しています。このコミュニティは、会話から排除されるという考えを拒否し、積極的にステレオタイプを打ち破り、ソウェトとは何かというメディアの盗み見的な歪んだ見方に異議を唱えてきました。彼らは、より大きな表現を求め、強力なコミュニティを向上させるために努力し続けています。

コミュニティはレンズを通して興味深い瞬間をどのように提供しますか？

様々な形の信頼を受け入れることを学びました。コミュニティとの信頼を築くことの重要性を学び、自分自身を疑う時でさえ自分を信じることを学びました。間違いを犯すこと、それがすべてプロセスの一部であることを信頼することを学び続けています。それは、あらゆる機会で試される無限の学習プロセスです。

このシリーズで私に際立っているのは、これらの生々しく力強い瞬間を捉えるために、適切なタイミングで適切な場所にシームレスに存在できるあなたの能力です。ライブ音楽やドキュメンタリースタイルの写真を撮る際、何か特定の合図や瞬間を探しますか？写真を通して物語をどのように語りますか？

繰り返しますが、直感的であることが助けになります。そして、ストーリーテラーがストーリーとコミュニティに結びついていることが不可欠だと私は信じています。本物のストーリーテリングは情熱から生まれます。そして、自分が記録しているコミュニティと本質的に結びついている人々によって、それは磨き上げられます。

そのような騒々しい場所で撮影するための秘訣はありますか？

皆に敬意を払い、水分補給を怠らないこと。

フレーム内でどのような要素を求め、それらの考慮事項をどこまで追求しますか？

自然光と自然な瞬間を愛しています。あとはプロセスを信じて、魔法が姿を現すのを待つだけです。

このプロジェクトは、ソウェトでのスケートボードの台頭とソウェト・スケート・ソサエティ（The Soweto Skate Society）も取り上げています。T.C.I.Y.F.とS.S.S.はつながりがあるのですか？

ええ、彼らは皆絡み合っていて、同じ愛の結晶から生まれています。SSSが最初で、ソウェトのスケートシーンの成長を通してT.C.Y.I.Fが誕生しました。まさに完璧な嵐でした。

これらの2つのカウンターカルチャーはどのように交差し、あなたのレンズを通してパンクロックとスケートコミュニティにどのような類似点を見出しますか？

規則を指示する統治機関を持たないDIY倫理の記念碑的な基盤があります。私はこれらのコミュニティ内に内在する反抗精神に気づきました。ソウェトのパンクムーブメントは、黒人を隔離し抑圧するように設計された環境において、革命的な精神を体現しています。コミュニティは南アフリカにおける社会的結束の重要性を永続させ、若者が集まり、互いのアイデアや信念を尊重し、挑戦するための場所を提供し、アパルトヘイト後の南アフリカで彼らの革命的なアイデアが自由に称賛される創造的な空間を提供しています。

ご自身もスケートボードをして育ちましたか？

はい、16歳で始めました。今のほとんどの子供たちと比べると比較的遅いですが、37歳になる今でも続けています。願望には気を付けてください。

あなたのシリーズ「アイランド・ギャルズ」は、スケートボードをする若い黒人女性の台頭を記録しています。南アフリカの女性スケートムーブメントと、この進化するコミュニティを捉えることの重要性について、もう少し詳しく教えていただけますか？

南アフリカは性別に基づく暴力の激動の歴史を持っていることを理解することが重要です。公共空間を占有する権利は、性別の間で均等に共有されていません。女性は、公共空間で安全ではない、歓迎されていないと感じさせる嫌がらせ、マイクロアグレッション、その他の脅威に遭遇することがよくあります。「アイランド・ギャルズ」や「スペクトラム」のようなスケートボーダーのクルーは、多くの人が以前は居心地が悪いと感じていた空間を積極的に組織し、占有することで、物語を再構築しています。彼らのスケートボードとコミュニティへの情熱は、個々人を通して伝わり、スケートボードへの揺るぎない献身と、スポーツ内でのより大きな表現を推進する姿勢があります。

スケートボードにおける黒人女性の集合的な活動は無視できないものであり、ドキュメンタリストとして、私は幸運にもこれらの強力な力と協力し、彼らのメッセージを世界に広める手助けをすることができました。スケートボードにおける黒人女性に焦点を当てることは、包摂性と表現の問題に光を当てる上で重要でした。

写真以外に、何かクリエイティブな活動はありますか？どのように時間を過ごしていますか？

チェスをすることは、故郷の友人と時間を過ごす良い方法でした。ドキュメンタリーをたくさん見たり、ギャラリーに行ったり、音楽やライブに足を運んだり、よくあるアートシーンの活動ですね。自然に出かけたり、市場や美味しい店を探したり、シドニーに住むようになった今ではビーチで過ごしたりもします。

あなたの作品は、マイアミのアートバーゼル、ニューヨーク、デンマーク、ケープタウン、ベルリンなど、国際的に展示されており、数々の業界賞を受賞しています。輝かしい実績ですね。あなたの足跡をたどりたい若いドキュメンタリー写真家たちに、何かアドバイスはありますか？

たくさんのことが言えますが、まず、「忍耐強くあれ、失敗を受け入れろ、たくさんの拒絶に備えろ、今日の時代におけるクリエイティブであることはとても孤独なものになりうる、自分の旅を他人のそれと比較するな、そして自分自身を擁護しろ」と言いたいです。あなたのスキルを認識する人はたくさんいますが、あなたがクリエイティブな世界にもたらす価値を常に評価するとは限りません。

的確なアドバイスですね！ムーキサイトの次の狙いは何ですか？キャリアで目指している究極の目標や達成したいことはありますか？

私は日々それを解明しようと努めています。よりバランスの取れた状態になり、アートや商業分野で協力し合える人々とつながりたいと願っています。最終的な目標は、人々の心を動かし、世代を形成した物語を振り返ることができるようになることです。

あなたの写真と印象的な作品群を通して伝えたい、継続的なテーマや物語はありますか？

私が協力する特権を持つコミュニティを称えたいです。私は、革命を魅力的なものにする一員になりたいと思っています。

あなたのポートフォリオの中で、特に印象に残っている写真はありますか？もしあれば、どの写真で、その理由も教えてください。

特定の写真に執着することが助けになるかどうかは分かりませんが、幸運にも私が捉えることができた瞬間に至るまでには多くの思い出があり、それが私をこの実践への愛で満たしてくれます。

撮り逃して今でも心に残っているフレームはありますか？

この段階では、数え切れないほどの瞬間がありました。カメラを持って行かないという選択を熟慮するたびに、そう感じます。しかし、それが人生と写真の美しさです。機会を逃すこともあれば、自分に現れる機会もあります。それらの瞬間をどう生かすか、それが学びと成長につながるのです。

何か新しいプロジェクトの予定はありますか？

それらのアイデアは今のところ胸に秘めておきます。うまくいけば、適切な時期が来たら、もっと詳しく知っていただけるでしょうし、その時にこの質問を再訪できます。

進行中のプロジェクトに取り組む際、どのようにモチベーションを維持し、インスピレーションを得ていますか？

プロセスを信頼し、目標達成には時間がかかることを認識することです。心理的にも、経済的にも、感情的にも常に容易ではありませんが、一度立ち止まって全体像を把握することで、作品のメッセージが完璧な写真を撮ることよりも大きいことに気づかされます。

夢の撮影シナリオ...被写体、場所、カメラのセットアップを選んでください。誰、または何を撮影しますか？そしてその理由も教えてください。

あまりにも多くの答えが考えられる、圧倒的な質問ですね。数人頭に浮かびます：私の母、ベル・フックス、フレッド・ハンプトン、MFドゥーム。彼らは皆、私の人生に大きな影響を与えました。彼らが育った家で、私のマミヤ645で彼らを撮影したいです。

現在、どのようなカメラとフィルムを使用していますか？

マミヤ645とRB67に愛着があります。最近、ローライフレックスも再入手しました。フィルムについては、コダックポートラとコダックトライ-X 400には目がありません。

マミヤのレンズ、素晴らしいですね！デジタルとフィルム、どちらでの撮影がお好みですか？

私はフィルムに無条件の愛を抱いており、経済的には私の命取りになるでしょう。しかし、写真においてはどちらもそれぞれの場所があると考えています。ストーリーを語っている限り、どんな媒体でも問題ありません。

あなたのハングサプライサイドウォークカメラバッグの中身は？

このバッグは魅力的ですね。使うたびに新しい発見があり、独自のアクセスしやすいコンパートメントを使って、新しい方法で荷物を詰めることができます。最近バーマガウィへの旅行に持っていき、毎日身につけていました。現在、マミヤ645に80mmレンズと35mmレンズ、そして数本のフィルムが入っています。あるいは、キヤノンR6 Mark IIに18-70mmレンズを入れています。

もし一生一つのカメラしか使えないとしたら、それは何ですか？

アナログカメラなら何でもいいです。あまりこだわりはありませんが、フィルムに特化したものであれば、その終身刑は喜んで受け入れます。

写真の仕事で訪れた中で、最も非現実的だった場所はどこですか？