あらゆる感覚、さらには現代の神経科学者にはまだ認識されていない感覚までも満たすと保証されているアンダーグラウンドのレイヴカルチャーは、集合的陶酔の代表的な事例研究です。Hung Supplyの終身会員であるトミー・グリーンがそれを35mmフィルムに不滅の作品として残します。トミー自身の言葉を借りれば、それは「生々しく、本物で、加工されていない」ものです。それは、私たちの求めていた無法状態なのです。
写真：トミー・グリーン / Instagram：@distorted.__
90年代と2000年代のレイヴ写真にレンズを向けることで、トミーは文化を一瞬一瞬切り取って保存しています。トミーにとって、今日の写真は明日のノスタルジーです。「Distorted」という名義で活動するトミーは、Outsider、Soma、Ballistaといった音楽フェスティバルを撮影してきました。群衆との親和性が、他では見られないような生々しい描写を生み出しています。私たちはトミーに話を聞き、これまでの作品と旅について語り合いました。
トミー、ようこそ。本題に入る前に、あなたのことを少し教えてください。
私は25歳の写真家で、マルビンバ/ニューカッスル出身です。現在はナーム/メルボルンを拠点に、写真を通して生々しく、本物で、フィルターのかかっていない瞬間を捉えることに情熱を注いでいます。
初めてカメラを手に取ろうと思ったきっかけは何ですか？
昔から写真に自然と惹かれるものがありました。母のカメラを借りたり、iPhoneで写真を撮ったり、一瞬を一枚の表現豊かな画像に凝縮するという考えに魅了されていました。しかし、私のより深い興味を真に刺激したのは、ノスタルジックで時代を超えた雰囲気のある一連の写真をオンラインで見つけたことでした。これらの画像はどのようにして作られたのかという疑問が湧きました。その疑問から深く調べていくうちに、それらがフィルムで撮影されたものであることを知って驚きました。多くの人と同じように、私はフィルム写真が過去のものだと思っていましたが、それがまだ健在で、しかも手軽に手に入ることを知って、ますますのめり込んでいきました。
それから間もなく、当時まだ手頃な価格だったCanon Autoboy 3を見つけ、試してみることにしました。そのカメラは、今でも持っていますが、すべての始まりでした。最初に現像された数本のフィルムを受け取ったときの気持ち、フィルムが生々しくも親密な方法で瞬間を捉えているのを見たとき、私は本当に魅了されました。
Distortedを制作しようと思った動機を教えていただけますか？
正直に言うと、私はこのシーンに、自分のユニークな視点で物事の生々しい側面や真の人間の活動を記録できる空白があると感じました。しばらく前からフィルム写真に夢中で、このシーンを深く愛し、強い関心を持っていました。そこで、楽しみのために写真を撮り始めましたが、今ではそれが少し形になり、とても誇りに思っています。
ニューカッスルでの生い立ちは、レイヴやダンスミュージック文化を捉えるあなたの視点にどのような影響を与えましたか？
