グッドチャット：アンドリュー・ジェームス・ピーターズ

アンドリュー・ジェームス・ピーターズは、学校の制服を着ていた頃からスケートボーディングに夢中だった。青春時代は親友のチマ・ファーガソンとスケートボードで走り回り、『Slam Magazine』のページをめくって過ごした。シドニーのスケートシーンで頭角を現していたチマに追いつくため、父親のミノルタ製カメラを手に取ったことが、アンドリューがレンズの裏側へ行くきっかけとなった。

表紙：ジェイク・アンダーソン BSスミス。すべての写真：アンドリュー・ジェームス・ピーターズ // @andrewjamespeters

アンドリューが最初に撮影したフィルムは、オンラインのスケート写真コンテストで優勝し、当時のスケート雑誌にアプローチする彼の若々しく粘り強い姿勢は、Slam HQに写真を郵送したり、学校のリュックサックいっぱいのスライドフィルムを持ってASMに転がり込んだりすることで、すぐに編集者たちの注目を集めた。すぐにAJPは、スケート写真の伝説であるデイヴ・チャミとマイク・オミーリーに育てられ、指導されるようになった。

アンドリューは、一貫してスケート写真の境界線を押し広げてきた。レンズの裏側での彼のスキルは、彼を最高のスケート写真家の一人へと成長させ、文化の中で多くの象徴的な瞬間を捉えてきた。私がAJPと彼の写真に初めて触れたのは、私たちがともにMonster Childrenで働いていた時だった。彼の写真は、この雑誌の多くの表紙や見開きページを飾っていた。

アンドリューの作品で常に私を際立たせたのは、彼のショットをフレーミングするユニークなアプローチだ。彼はしばしば周囲の環境を取り入れてスケーターを際立たせ、創造的で思慮深い視点を示している。ピーターズを常に写真家として高く評価してきた私にとって、最新版のGood Chatで彼に会うことは光栄なことだった。

ブラッド・クロマー、ニューヨーク

AJP、つながれてよかったよ。さあ始めよう。最初にカメラを手に取ったきっかけを教えてくれる？

スケートボーディングだよ。毎週末、街に出ては、知っている奴らがすごいことをしているのを見ていた。スケートボーディングに関するあらゆることに夢中だったけど、自分自身が実際にスケートしている側ではついていけていなかった。スケート写真というのは、僕の友人のグループの中で、ある程度の存在感を保つために必要だったんだ。スケートボードではかなり役立たずだったからね。skateboard.com.auで毎月スケート写真コンテストがあったんだ。父親の一眼レフカメラを借りて、週末に誰かがすごい技をしているのを撮って、コンテストに出してみようと思ったんだ。

どうだった？

ジェイミー・ホーレイがシドニーの「シルバーレール」をヒールフリップしている写真で、そのコンテストに運良く優勝できたんだ。そのフレームは、僕が最初に撮ったフィルムの1枚だった。

最初のフィルム!? 自信が爆発しただろうね...

うん、それが初期のインスピレーションの大きな助けとなり、写真を撮り続けて真剣に取り組んでいこうと思えるようになったんだ。

お父さんのカメラが何だったか覚えている？

ミノルタ製の一眼レフだった。正確なモデルは覚えていない。最初のフィルムを撮った直後、ガイ・ミラーからニコン801sを買ったんだ。それを約1年前まで使っていたんだけど、壊れ始めたんだ。

では、スケートボードを好きになったのはいつから？

自分がスケートするずっと前から、スケートは最高にクールなものだと思っていた。自分がスケートボードを所有する前から、両親が『Slam Skate Magazine』の定期購読をプレゼントしてくれたんだけど、今思えば、その頃から雑誌に夢中になったのかもしれない。

ケイダー・シラキックフリップ

スケートボードはあなたの写真撮影にどのように影響を与えましたか？

スケートボードとスケート雑誌の撮影が、僕の写真を完全に形成したんだ。最初は、そして長い間、完璧な模範的なスケート写真を撮ることだけを考えていた。好きなスケート写真家のようにショットをライティングする方法、雑誌が求めているシャープな写真を常に撮ろうとしていた。ある時点で、それらのすべてを一度忘れ、視野を広げ、写真の撮り方には他にもいろいろあるということを受け入れる必要があった。スケートそのものを撮るにしても、典型的な3つのフラッシュと魚眼レンズという伝統から自分を切り離す必要があったんだ。

お気に入りのスケート写真家のようにライティングを模倣しようとしたと仰いましたね。始めた頃に影響を受けた人やメンターはいましたか？

最初の主なメンターは、Juice Clothingのオーナーであるガイ・ミラーだった。彼は僕の親友のチマのスポンサーで、彼もスケート写真を撮っていたんだ。僕は高校の職場体験をJuiceでして、その時に自宅の暗室で現像したチマのポートレートをガイにプレゼントしたんだ。僕が知らないうちに、ガイはそれをAustralian Skateboard Magazine（ASM）のショーン・ホランドに送ってくれた。彼らはそれをチマの最初の本格的なインタビューのポートレートとして掲載し、それが僕の初めての掲載写真となったんだ。その時、僕たちは二人とも15歳だったと思う。それがかなり大きな良い影響になったね。

周りに良い人たちがいたようですね…

僕の周りのスケートメディアの人たちが、僕の成長を本当に育ててくれたのは幸運だった。雑誌の編集者、特にSlamのジェイク・フロストと、後にThe Skateboarders Journalを設立することになるショーンは、二人とも僕に多くの時間、アドバイス、そして撮影するためのフィルムを与えてくれた。デイヴ・チャミはまだシドニーで経験を積んでいる最中だったが、写真の特定の側面がより技術的になるにつれて、喜んで多くの知識を僕に教えてくれた。そしてマイク・オミーリーもいた。僕がカメラを手に取った頃には、彼はすでにLAに住んでいたが、彼はオーストラリアのスケート写真界のゴッドファーザーのような存在で、僕はその一員になろうとしていたんだ（笑）。

スケート雑誌の撮影を始めたきっかけは？

編集者には選択肢がなかったと思う。僕は「シドニーの新進気鋭のスケート写真家」という手紙を送っていた16歳の若者だったからね。僕は彼らにスライドフィルムのシートを大量に送りつけ、それから編集部のオフィスに電話して「届きましたか？何か掲載されるものはありますか？」と尋ねていたんだ。

その決意、素晴らしいですね。

月に一度、お気に入りの写真をまとめて丁寧に梱包し、速達便でゴールドコーストに送っていたことを考えると、少しおかしい気がするよ。掲載してもらえるかどうかの確認のためにスキャンを送るなんてことはせず、ただフィルムを郵送して、雑誌がそれを返送してくれることを願っていたんだ。初めてシドニーのASMオフィスに行ったときは、学生服を着て、スライドとプリントが入ったバッグを持っていた。会議の途中で、大きなライトボックスでスライドを見ている最中に、通り沿いの映画館にトランペットを忘れてきたことに気づいて、急いで取りに行かなければならなかったんだ。

ハハ、それはすごいですね…

編集者のショーン・ホランドはそれを気に入って、その話を何度も持ち出したので、ちょっと変な第一印象が僕のスタートに役立ったんだと思う。

Stance Socksのルーイ・ロペス

チマとは一緒にスケートをして育ったそうですね。写真家としてのあなたと、当時シドニーシーンで最高のスケーターの一人だった彼との関係はどのようなものでしたか？

私たちは主に古い友人関係でした。チマと私は8歳の時に一緒にスケートを始めました。誕生日も1週間違いです。チマはいつも私よりもスケートボードの腕がはるかに上で、私たちの能力の差はどんどん開いていきました。当時、彼はシドニーで最高のスケートボーダーで、私は最高のスケート写真家ではありませんでした。私はまだ手探りの状態でした。チマは彼の写真のほとんどを年上の人たちと撮り、私はただ後ろで何百万もの質問をして、ライトスタンドを片付けていました。私は完全に弟子でした。年を重ねるにつれて、一緒に撮影する機会が増えました。

あなたの写真にいつも惹かれるのは、スケーターの枠を超えてシーンや物語を広げる驚くべき才能です。周囲の環境を使って被写体をフレーミングしたり際立たせたりすることがよくありますね。思い出すのは、スラッシャーのテイラー・カービーの「ピンクタコ」ショット、車の下から撮られたウェスト・アダムス・バリアのショット、ニューヨークのブライアン・デラの屋上ショット、シドニーのシェクラーのキックフリップなどです。写真をフレーミングする際のアプローチは？

ある夜、シドニーのガスライトホテルでマイク・オミーリーが僕の心を吹き飛ばしたんだ。その日、僕は撮影に出ていて、ハッセルブラッドのポラロイドを持ってきていたんだけど、それはライティングのテストに使っていたんだ（デジタルのライティングテストが出る前の話だ）。マイクが「この場所で写真を撮るためにそこにいたのか？」って言うから、僕は「そうだよ」と答えた。すると彼は「おい、マイクロコンポジションだ。スケートボーダーを孤立させなければならない。一歩左に寄って、もう一歩低く構えていたら、スケートボーダーは木に遮られずに、完全に空中にいたはずだ」って詳しく説明してくれたんだ。

それはとてもシンプルで明白なことだった。少し恥ずかしかったし、アマチュアだなと感じた。しかし、僕はそれ以来、スケートボーダーを孤立させるためにフレームの中のフレームを探すことなく、別の写真を撮ることはなかった。数年間、フラッシュも使わなくなった。移動が多かったから、機材バッグを最小限に抑えようとしていたんだ。ドラマチックなライティングでスケートボーダーを際立たせる助けがないと、構図に本当に集中して、背景の空や背景の空いている部分を見つけたり、手前の何かを使ってフレームを作ることで、スケートボーダーに目を向けさせ、際立たせる何かを環境の中で見つける必要があるんだ。

テイラー・カービーキックフリップ

フレーム内でどのような要素を求め、どの程度これらの考慮事項を推し進めますか？

基本的に、僕のアプローチは、撮影場所に到着したら、スケートトリックが最も映えるアングルで、なおかつ構図に何か面白いものが含まれるようなアングルを探して、狂ったように走り回ることだ。

ハハ、観察力が鍵ですね。撮影場所を見つける際、どのようにしますか？見晴らしの良い場所を見つけるのに多くの時間とエネルギーを費やしますか？木登りや屋上など…

撮影場所に着くと、すぐに「ここだ！」とわかる瞬間がある。何をすべきか、どこから撮影すべきかが正確にわかるんだ。それが最高の気分だね。しかし、スケーターがその場所を理解し始める間、アングルや位置をあれこれ試したり、二の足を踏んだりすることもある。スケーターの邪魔をしないよう、かなり素早く決定的な判断を下す必要がある。「これでいいのかわからない」と走り回っている間に、スケーターに体を張らせたくはないからね。

でも、スケートトリックを興味深い vantage point から撮影するというアイデアは好きだね。普通は自分では行けないような場所や、普段スケートボードを見る場所からは見られないような場所から。願わくば、そういった場所から、ストーリーを少し加えて、写真とトリックに、私たちが世界のどこにいるのかという文脈を少し与えることができればと思う。多くの場合、私は木の上や屋上にいることが多いね。

最高のショットを撮るためにした最もワイルドなことは？

うーん。あらゆる種類のフェンス、屋根、橋、高速道路、足場、木などに登ったことがあるから、特定のシナリオが思い浮かぶのは難しいね。多くの場合、自分自身が変なポーズや場所にいるのを見つけるよ。溝の中でも多くの時間を過ごした。最悪なのは、写真を撮るためにひどい匂いを我慢しなければならない時だ。

モンスターチルドレンのキャット・パワーとエリック・エリントン

過去10年間で、あなたの写真へのアプローチはどのように変化しましたか？

ポートレートの撮り方を学ぶ必要があると気づいたんだ。以前は雑誌のインタビューやツアーのためにポートレートをいくつか撮っていたけど、それを自分のものにする方法がわからなかった。スケート写真を撮る方法については、ほとんど区別できるような方法を持っていたと思う。しかし、それがポートレート作品にはうまく移行しなかったんだ。どのカメラを使いたいか、どのフィルムを撮りたいか、そしてより区別できる美的感覚を持つ方法を、今も模索している途中なんだ。

現在の作品群を見ると、スケート撮影だけでなく、ポートレート、ストリート、コマーシャル作品など、多岐にわたっていますね。他にどのような写真を撮るのが好きですか？

今はポートレートが主な焦点だ。ポートレートを撮ったり、面白い人たちと会ったりするのが大好きだ。それは全く新しい分野だね。でも、とてもクリエイティブな充足感がある。撮影に入ると、本当に気に入るようなものを作るチャンスがあるって知っているんだ。そして、彼らがトリックを成功させるかどうかを心配する必要もない！スケートボードはイライラすることもある。お気に入りの写真の中には、スケーターがトリックを成功させられなかったために、日の目を見なかったものもたくさんあるんだ。

BMWのスケプタとナオミ・キャンベル

今でも心に残っている「撮り逃した」フレームはありますか？

チマがクック＆フィリップ17でキックフリップに挑戦した最初の試みを撮影したんだ。僕たちは二人とも16歳くらいで、その時は少し僕の手に負えないものだった。後になって撮る写真のスタイルに似た、ぼやけた白黒写真を撮ったんだ。しかし、当時はそれではダメだった。チマがもう一度挑戦しに行った時、ガイ・ミラーに写真を撮ってもらったんだけど、それがSlamの表紙になったんだ。1万5千ドルのハッセルブラッドの魚眼レンズと青い空には逆らえなかったよ。

しまった！しかし、あなたは数々の表紙を飾っていますね！特に印象に残っているお気に入りはありますか？

ブライアン・デラトーレのスケートボーダーの表紙は、僕にとって本当に大きな瞬間だった。アメリカのスケート雑誌の最初の表紙だったから、ついにメジャーリーグに入ったような気分だったんだ。それは、鮮やかな色と青空の通常のスケートカバーとは異なり、ぼやけた白黒写真だった。まるで僕が表紙に登場したかのような、そんな感じだった。それは当時の僕が写真を撮っていた方法であり、僕が写真に求めていた見た目をよく表していた。また、それは大きな驚きだった。表紙はクリスマス頃に発売されたんだ。ちょうどニューヨークでの2度目の短い生活を終えてシドニーに戻ったばかりの頃だった。あの作品は本当に誇りに思っているよ。

ブライアン・デラトーレ、ニューヨークの屋上

現在はロサンゼルスに住んでいるのですね？オーストラリア人としてLAでの生活はどうですか？

LAの生活は大好きだよ。常にたくさんのことが起こっていて、たくさんの人が街に来るからね。ポートレートを撮ることが増えたんだけど、人を追うには良い場所だ。もちろん、シドニーも恋しいし、大好きだけどね。

そちらの現在の状況をどのように説明しますか？

今はただひたすら努力しているだけだけど、それが良いんだ。たくさんの才能ある人たちが一箇所に集まって、何かを創造しようとしている。スケートに関して言えば、毎日、本当に多くのスケーターが外に出て滑っている。ついていくのは大変で不可能に近いけど、かなりエキサイティングでもあるよ。

あなたとエリック・エリントンがフォト・アニュアルの表紙を撮影中に、モンスター・チルドレンLAオフィスを燃やしそうになったというのは本当ですか？笑

それほどでもありませんでしたが、彼らを追い出すことはできました。私たちは花火師を連れていて、Monster Childrenのクルーとの間ではすべてが完全に合法でした。危険なものは何もありませんでした。しかし、オーストラリアのキャンベルに送られた舞台裏の写真がありました。彼はそれをインスタグラムのストーリーに「合法のようです」というキャプションで投稿しました。当然のことながら、それは大家の耳に入りました。その翌日、MCは賃貸契約に違反したとして立ち退きを命じるメールを受け取りました。それだけの価値はありました。写真はうまくいきましたから。

立ち退き通知。Monster Childrenのためのエリック・エリントン

夢のカバーシナリオ...スケーター、スポット、カメラのセットアップを選んでください。誰を、何を撮影しますか？

ディラン・リーダーのカバーがもう少しあってもいいと思うので、私のお気に入りだったSkateboarder Magazineの表紙で、ニューヨークのディランをPro 400h 35mm（販売終了）で撮影すると言っておきましょう。偉大な3人に安らかに。

オースティンとジェイクとの「Please, Don't Forget This」について教えてください...Formerのメンバーと一緒にこのプロジェクトを制作するのにどれくらいの労力と時間がかかりましたか？

全編3回の旅行で撮影しました。各旅行は約10日間でした。マイアミ、アトランタ、フィラデルフィア（そしてワシントンD.C.への短い日帰り旅行）。プロジェクトに非常に具体的な時間的制約を設けたのは本当に良かった。撮影は旅行に乗り出して始まり、家に帰ったときに終わりました。オースティンはビデオ、ブランドそのもの、そしてGlobeシューズへの大移動で忙しかったので、私が本で自分の仕事をすることに全く問題ありませんでした。それは私のプロジェクトで、彼のすべてのプロジェクトとは別のものでした。本に何時間も費やし、ロジスティクスの整理や写真の作業に苦労しましたが、他のプロジェクトよりもいくつかのタスクを委任することもできました。オースティンとのインタビューは、私が少し距離を置きたかったので、ファラン・ゴールディングに行ってもらいました。また、親しい友人で頻繁に協力しているエリック・マッケンリーに本の美術監督を手伝ってもらいました。誰かに来てもらって、多数の写真の中から基本的な決定を下し、意味を持たせてもらうのは助かりました。

この本は驚くべき反響を呼びました。このプロジェクトで特に印象的な写真や瞬間はありましたか？

プロジェクト全体が本当に充実していました。雑誌が次々と廃刊になる中、長編のスケートストーリーに取り組んで、それを印刷し、自分なりの方法で世に出すのは素晴らしいことでした。それが可能だと気づいたのは啓発的でした。プロジェクトは完成したと感じました。雑誌の記事や、印刷物として実現する仕事以上のものだったのです。反響は本当に新鮮で、励みになりました。

「Please, Don't Forget This」。ジェイク・アンダーソンのキックフリップ

AJPの次の本は近いうちに出版されますか？現在、どのようなプロジェクトに取り組んでいますか？

はい、100％！この本は2021年に出版しました。去年は何も出版せず、大きな空白を感じました。Monster Childrenに戻ってきて、雑誌のためにストーリーを出し続け、旅行し続けるという絶え間ない作業が、より大きなプロジェクトに集中する妨げになっていました。Monster Childrenでは、20周年記念として今年はたくさんの企画がありますが、私もその大きな一部であり続けます。しかし、今年は私自身も何か別のものを出版する必要があります。

現在、どのようなカメラとフィルムストックを使用していますか？

オーストラリアへ向かう途中ですが、馬鹿げたほどの数のカメラとフィルムを持っています。トヨの4x5カメラを持っています。それには、320 Tri-XとPortra 160のシートフィルムがあります。また、ハッセルブラッド500cm（40mm、100mm、250mmレンズ付き）と、たくさんのPro400hも持っています。F6も持っています。オーストラリアではまだカラーフィルムストックが手に入らないと聞いたので、大量のTrixとPortra 400も持参しました。安っぽい小さなポイントアンドシュートも持っていますが、ペンタックスだったと思います...いつもあれらを使い切ってしまいます。SX-70とポラロイド600フィルムも持っていきました。デジタルカメラも持っています。D850と、F6にも装着できるたくさんのレンズです。家に置いてきたカメラもいくつかありますが、これはかなり幅広い、あらゆる状況に対応できる旅行用キットです。スケートフラッシュの代わりにProfoto B10を持っていきました。これは初めてのことで、おそらくオーストラリアで何を撮影することに集中するかを示す良い兆候でしょう。

うわー、すごい装備ですね。フライトで一緒にチェックインするのは嫌だ、ハハ。スケート撮影の際のあなたの定番キットカメラは？お気に入りのレンズは？

もし誰かが広告や雑誌のために写真を必要としていると分かっていれば、おそらくデジタルで撮影するでしょう。D850と70-200mmまたは魚眼レンズが最も一般的です。しかし、もし私が完全にクリエイティブな自由を持っているなら、F6かハッセルブラッドでフィルム写真を撮るでしょう。

では、あなたのHung SupplyのSidewalk Camera Slingには何が入っていますか？

富士フイルムの6x9が入っています。

AJP、Fujica 6x9でサイドウォーク・スリング

いいですね。もし一生で一台しかカメラを使えないとしたら、どれにしますか？

ハッセルブラッド500cmに100mmレンズです。

フィルムでの撮影で最も楽しいことは何ですか？

魔法のようです。ペースが最高で、ゆっくり集中できます。また、被写体から引き出せるパフォーマンスも素晴らしいです。何百枚ものデジタル写真を撮ることができます。しかし、ハッセルブラッドを取り出すと、被写体はいつも少しはしゃぎます。背筋を伸ばし、より意図的な表情になり、「本物のカメラが出てきたぞ」という感じです。

今でも自分でフィルムを現像していますか？

数年間はしていません。まだすべての機材を持っていますが、暗室を再構築する必要があります。最近はフィルムをあまりにも多く撮影しているので、自分で現像する暇がありません。

これまでにもらった最高のアドバイスは何ですか？写真に関連するものでも、そうでなくても構いません。

ミクロ構図です。

マイクさん、ありがとうございます。若手スケート写真家を目指す人たちへの最高のアドバイスは何ですか？

誰かがやらなきゃいけません。真剣に。雑誌が廃刊になっていくことで、スケート写真の世界は今後数年間、少し停滞するかもしれません。それがキャリアの機会減少につながる可能性もあります。スケートボードの見方は少しずつ変化しており、トリックの写真を撮ることの必要性も問われ始めています。だから、ただやるだけです。誰かがやらなきゃいけません！すべてを記録する必要があります！

ブライアン・デラトーレのノーズグラインド

写真とスケートボード以外で、あなたが熱中することは何ですか？

新しいことを学ぶこと、特にスキルやスポーツですね。20代の頃は、スケートボードやスケートボード写真の枠を超えて成長する能力が少し停滞していたかもしれません。しかし、30代では、できるだけ多くの趣味に挑戦し、他のことにも参加する方法を学ぶことにワクワクしています。

写真の仕事で訪れた最も非現実的な場所はどこですか？

一番変だったのは、たぶんチーム・アベレージ3のためにスリランカに行った時でしょう。スケートできる場所が全く見つかりませんでした。また、バンに閉じ込められすぎてしまいました。スケート旅行ではない非現実的な場所にもいくつか行きたいですね。

スロー＆ロウのためのフォレスト・ミンチントン

はは、そうですね、スリランカには何度か行ったことがありますが、スポットらしいものはほとんどありません。さて、架空の場所でも現実の場所でも構いませんが、スケート旅行ではない旅行でぜひ訪れたい場所と、その理由は何ですか？

イタリアに本当に行きたいんです。それを通り越すことはできません。これまで行きたいと思っていたほとんどの場所に、運良く送り込んでもらったり、自分で行ったりできました。しかし、まだイタリアには行けていません。写真を撮るよりもパスタを食べに行きたいです。しかし、仕事だと主張できるように、いくつか写真を撮るでしょうけどね。

チェックすべきインスタグラムのアカウントを3つ教えてください。理由も一緒に。写真家、友人、インスピレーション源など、何でも構いません。

うーん。@sporartsというアカウントは、いつも素晴らしい画像を投稿しているので好きです。@sporartsは素晴らしい画像をいつも投稿しているので好きです。@aspictures / アート・ストレイバーは、商業ポートレート写真の世界を垣間見るのに素晴らしいアカウントです。彼があのような画像を作り出すためにどれほどの努力をしているかは驚くほどです。彼はお気に入りの写真家ではありませんが、そのプロセスは魅力的です。ええと、私をフォローしてください。ソーシャルクレジットスコアを上げる必要がありますから。

ディラン・フォーエバー

最後に、次のスケート旅行に連れて行きたい3人（存命でも故人でも）と、その理由を教えてください。

さて、これらは全く別の人物になりますね...

1. まずディランから始めなければなりません。彼は最高のスケートボーダーで、カメラを向けるのにとても興味深い被写体でした。彼は楽しい時間を過ごす方法を知っていて、どこに行っても強い「クールさ」をもたらしました。

2. アシスタントを連れて行きたいです。彼らは私のライトを設置してビールを持ってきてくれます。これは本当に素晴らしいでしょう...フィルムを装填してくれたり、メモリカードをバックアップしてくれたり。彼らは私にとって見晴らしの良い場所を見つけてくれたり、少なくとも木の上に登るのを手伝ってくれたりするかもしれません。

3. いつもパートナーのジョーダンが一緒にいてくれたらと思っています。彼女はスケートボードについては何も知りません。しかし、スケート旅行で最も興味深いことは、スケートボードそのものであることはめったにありません。彼女もアシスタントのように振る舞い、ビールを持ってきたり、ワインを満たしてくれたりして、旅の物語や経験を共有することができます。家に帰ってそれらを説明しようとしても、うまくいきませんから。