展覧会：同じ努力

早川武司はドキュメンテーションに対する粘り強さがある。「何も上手くいっていないように感じた日でも、決して手放さなかった衝動があった」と彼は振り返る。内省的なSame Grindは、日本の滋賀の10代の寝室からニューヨーク市の街路まで、10年以上にわたる不変の姿を捉えている。

写真: 早川武司

早川にとって多くのことが変わったが、彼のビジョンは変わらない。故郷のヒーローが、心を込めたお土産を携えて滋賀に戻る。ストリート、スケート、ライフスタイル、ポートレートといったジャンルを横断し、早川自身の存在によってのみ結びつけられた作品の数々。それは個人的であり、感動的であり、見逃せない！

Same Grindは、3月14日、海のシューレ（滋賀県長浜市元浜町14-29、〒526-0059）にて開催。来場の際は、グッズの購入もお忘れなく。

滋賀で生まれ育ったあなたにとって、初の個展を故郷で開催することは、どのような意味を持ちますか？

この作品を滋賀に持ち帰ることは、僕にとってすべてを意味します。この展覧会は僕のルーツに関するものであり、時代が変化し続けても、僕の中に変わらない核があることを示しています。故郷でこのショーを始めることは、その核が形成された場所であるため、深い意味を持っています。それは輪を閉じるというよりも、源に戻るような感覚です。

京都に隣接する琵琶湖の近くで育った環境は、どのように世界を見たり写真に収めたりする方法を形作りましたか？

琵琶湖は僕に空間を与えてくれました。静かで、開放的で、時間がゆっくり流れている。京都に近いこともあり、伝統や歴史に触れる機会も多かった。静寂と文化のコントラストが、僕の光、人々、雰囲気を捉える視点を形作った。さらに、この地域には強く歴史的なスケートボードとスノーボードの文化がある。そんな環境で育ったことが僕に大きな影響を与え、それは今も続いている。エネルギー、DIY精神、コミュニティ意識——そういったものが僕の生き方や撮影スタイルに影響を与え続けている。

声明の中で、10代の頃、部屋で一人で過ごした時間について語っています。壁には写真が貼られ、VHSテープがあちこちに。当時、何を見ていたのですか？

僕の部屋はひどい散らかりようだったよ——スケートビデオや雑誌がそこら中に。正直言ってかなりひどかった。日本や海外のあらゆる種類のVHSテープを観ていたけど、PJ Laddの「Wonderful, Horrible, Life. 2002」の全パートには本当にぶっ飛ばされたのを覚えている。あのビデオは本当に衝撃的だった。同時に、当時の日本も今とは違う雰囲気だった。たくさんの文化が混ざり合って、シーンは生々しく刺激的だった。あのエネルギーが僕に大きな影響を与えたんだ。

写真はいつから趣味ではなくなり、やらなければならないことだと感じるようになりましたか？

はっきりとした瞬間があったわけではないと思います。それは徐々に起こりました。ある時点で、僕は写真を撮るのが楽しいからではなく、撮る必要があるからだと気づきました。悪い日でも、誰も見ていなくても、目にしたものや感じたことを記録したいという衝動があったんです。それが趣味でなくなった瞬間です。それは僕の存在の一部になりました。写真は選択ではなくなり、必要不可欠なものになったんです。そして今、その必要性が僕の職業になりました。個人的な衝動として始まったものが仕事になりましたが、核となる感情は変わっていません。

なぜタイトルはSame Grindなのですか？

これは自分自身への宣言かもしれない——自分らしさを失わず、変わり続けないためのリマインダー。日本語の「Grind」という言葉には、「磨く」や「研ぎ澄ます」といったニュアンスも含まれる。だから、単に繰り返しという意味だけでなく、自分の核に忠実でありながら、常に自分を研ぎ澄まし続けること、という意味も込められている。

このショーは主にフィルム写真に焦点を当てています。2026年になってもフィルムにこだわり続ける理由は何ですか？

フィルムは良い意味で僕を減速させてくれる。2026年にはすべてが瞬時で使い捨てだが、フィルムは僕を今に集中させ、意図的にしてくれる。すべてのコマにはコストがかかるため、もっと考え、もっと感じ、もっと自分の直感を信じるようになる。質感や不完全さ、つまり粒状性、偶然、予期せぬ光漏れなどには、人間的な何かがある。それは単なるノスタルジーではない。正直さについてだ。

とはいえ、僕はフィルムに執着しているわけではない。デジタルもたくさん使う。厳格であることや純粋主義者であることではない。僕にとって、それは単に自分を表現する手段なのだ。フィルムはたまたま僕が最もつながりを感じる言語の一つなのだ。

今、お気に入りのフィルムストックは？

コダックポートラ400と800。シネスチル800。

Street Dreamsコレクティブの一員だそうですね。どのようにしてそうなったのですか？

2018年、創設者であるスティーブン・ジョン・アービーと出会ったのがきっかけです。僕は「人と人」という考え方を大切にしています。僕にとって、意図と心はすべてを意味します。地位、名声、国籍、言語は関係ありません。写真やアートも同様です。本当に大切なのは、その人がどんな人物であるか、そして作品の背後にある感情や意図がどのようなものであるかです。スティーブンとSDMのクルー全員が、同じような愛で僕を迎えてくれました。彼らは僕にとって本当の家族のようなものです。一緒にくだらない話をしたり、写真を撮ったり、東京でギャラリーを運営したりもしました。これまで本当にたくさんのことを一緒にやってきました。

東京での撮影は、日本の地方やアメリカでの撮影と異なりますか？

全く違うと思います。アメリカの人はもっと感情を表現しやすく、分かりやすい傾向がありますが、日本では感情が読み取りにくい（笑）。日本で仕事をする上で、僕が一番感じた変化の一つは、プライバシーへの意識が高まっていることです。かつて路上に存在した自然な親近感が、今では少し緊張感を伴うようになりました。また、多くの地域で開発が進んでいます。環境はより均一でクリーンになっていますが、僕には時に、無作為性、騒音、そして生々しい人間的要素が剥ぎ取られているように感じられます。それは時に少し悲しいことです。

あなたは素早く反応するタイプですか、それともゆっくりと観察するタイプですか？

正直に言うと、時間をかけたいタイプだね。昔、ストリートをたくさん撮っていた頃は、同じ場所に一日中いて、ただ待って観察していたこともあった。あのペースが好きだった——物事が自然に展開していくのを待つんだ。でも仕事となると、いつもそうはいかない。特に日本では、物事が速く動き、スケジュールもタイトだからね。

10代の早川武司は、この展覧会についてどう思うでしょうか？

どうだろうね。若い頃は結構とがっていて反抗的だったから、もしかしたら何か文句を言っているかもしれない（笑）。でも、きっと当時の僕をインスパイアしてくれたはずだ。少しでも彼にとっての参考になれば嬉しいね。この展覧会も、出会いの瞬間になることを願っている——どこかの若い子にとって、参考になったり、何かアイデアのきっかけになったりするようなね。

このショーの書籍やグッズはどこで手に入りますか？

当日、会場で限定アパレル、ZINE、スペシャルグッズを販売します。また、僕のオンラインストアでも販売します。機会や招待があれば、他の国でも展覧会やポップアップをやってみたいです。

あなたの作品をもっと見るにはどうすればいいですか？

Instagramか、僕のウェブサイトで僕の作品をもっと見ることができます。ぜひ見てみてください。いつか日本でお会いできると嬉しいです。